讲真,在台北诚品电影院看到《乐来越爱你》(此为电影La La Land之台译名,以下统一用大陆译名《爱乐之城》)海报的第一眼,我并无观看的欲望。这译名着实有点俗气,并且还是一部俊男美女音乐片,吻合着人们对好莱坞滥俗言情片的刻板印象。相比之下,同期展映的戛纳电影节获奖片更能催动观影欲望。——说这段话的意思是,我理解没有看过该片的各位在惊悉它拿下7项金球奖时的疑惑:真有那么好吗?
有!
那晚终于还是买了《爱乐之城》的票,只因为在我得闲的空档里只有它的时间合适。于是,相见恨晚,开场第一幕,塞车高速公路上的车顶歌舞就已经把我彻底收服。让我终于意识到,该片年仅31岁的导演兼编剧达米安·沙泽勒可是一位无法忍耐平庸设计的新锐。片中男主角塞巴与女主角米亚吵架时自负的一句“我将是浴火重生的凤凰”,可以视作沙泽勒的自我期许,他,确实让音乐喜剧这种被玩滥俗的类型片重生了。
一般地,我们对音乐片的要求是,音乐性歌舞性强就够了,故事啊弱智一点也是正常的,对导演和剪辑的期望也会比正统的剧情片低三分,我们选择一部音乐片时要看的就是载歌载舞的热闹劲嘛。
可是,在沙泽勒的《爱乐之城》这里,你以为会很俗套的绝色男女酣歌热舞最终在一部好电影的大框架下得以熨贴安放。这位85后原创编剧及导演以超强的掌控能力实现了他的电影野心,该片原创音乐之棒,主题曲《星空之城》委婉深情,入耳入心,成为《雨中曲》那样的经典应无疑义。影片的画面有很强的舞台剧效果,导演借用聚光灯般的明暗变化,圈出了人物内心与现实的碰撞,也给了演员如舞台剧般的飙演技机会(所以能拿下最佳男女主角奖啊,并且,女主角艾玛·斯通在去年的威尼斯国际电影节上已经凭此片封后了)。
故事从冬天开始,又回到冬天结束,小人物抱团取暖相互激励追逐大梦想的悲欣交集,并没有一起迎来一个Happy Ending。剧终前,男女主角失联五年后偶遇,两人境况迵异,只能在幻想的歌舞中相拥,现实镜头下却装作不识。沙泽勒的剧情推演,时不时和俗套拉拉手,关键时候又甩俗套一巴掌,这份在刀锋上娴熟地游走的功力,当然值一个金球最佳剧本奖。
毕竟,现实中,能像女主角那样实现梦想的终是极极极少数,绝大多数的我们,只能像男主角那样,终生逐梦却在无法企及的途中,插科打浑地活着,要求不高的话,还算滋润。《爱乐之城》就是这样抱慰着我们,有残酷有忧伤,底色终是温情,不能让现实中本就备受挫折的观众太难受。这大概就是总要顾及市场的好莱坞电影和欧洲艺术片的分野,于是,它只能在威尼斯电影节上拿一个最佳女主角奖,在金球却是全面霸凌之势。当然,作为个人感受,独在异乡的台北冬夜,看这样一部有艺术激情还能内敛节制的电影,刚刚好。
见习编辑 王行王行