时尚到底是什么？不同的人会给出不同的答案。日前由深圳华·美术馆与荷兰国际文化中心共同主办，荷赛·突尼辛、冯峰、刘钢策划的“时尚：当下即未来”在深圳华·美术馆展出。 来自13个国家和地区的35位（组）参展艺术家及设计师将以服装装置、服装陈列、视频和摄影等方式尽现当今世界前沿的新时尚。

本次展览的艺术家既包括国际知名大牌设计师，如维克多和罗尔夫、马丁·马吉拉以及露西+乔治·沃塔等，也有艾里斯·凡·赫本等有意重塑时尚体系的新生代设计师。与此同时，还新增由“哈恩·内夫肯斯时尚临界线”项目甄选的五位优秀的华南地区服装设计师和委托他们创作的最新作品，意在呈现更多在地思考和新锐力量。同步举行的D-TALK系列设计论坛•第十回围绕着“时尚：当下即未来”的主题展开了深入的讨论。

本次展览将之归纳为四大主题：即“材质与体验”、“人体再定义”、“新价值和新故事”、“时尚行动主义：社区和政治”。并通过作品对四大主题的阐释来为观者描绘当下全球时尚设计界正在经历的重要发展。

当下这一代设计师更加关注服装的材料、穿着体验和相关叙事元素：比如韩国设计师朴仁娜用画家式的工作方法探究了色彩与材质相互影响的方式；中国设计师王雷将卫生纸、报纸开发成独特的编织材料，通过材料本身既有的叙事于无形中赋予服装新的含义；荷兰设计师保林·凡·栋恩的可穿戴太阳能服装则革命性地采用了太阳能电池，甚至可以给手机充电……材料、3D打印、生物技术等新技术给服装注入了新的体验和叙事性内容。 

尽管潮流和风格不断快速变化，但时尚在过去几十年里一直都遵循着一种理想化甚至苛刻的审美标准：高和瘦。一方面，以中国设计师陈丽云和芬兰设计师明娜·帕姆韦斯特等为代表，他们认为这种审美原则过于严苛且远离现实。另一方面，英国设计师克雷格·格林和中国设计师陈思扬等则以幽默的态度和戏谑的想象力拓展了传统审美的边界，以新的方式向我们呈现着人类的形体。

年轻一代对人体再定义的做法可以追溯到川久保玲 1997 年的作品“隆与肿（Lumps and Bumps）”。作为川久保玲最富争议的作品，该系列的服装通过在臀部、肩部、背部填充厚垫，使出场的模特的身材扭曲变形，看上去就如同“钟楼怪人”一般，女性人体第一次在T台上以反传统的方式呈现在人们眼前。这系列里程碑式的作品虽然在当时被时尚界视为异端，却让人们开始反思：“匀称”是否是必要的审美？ 

设计二人组维克多和罗尔夫从20年前首次合作以来一直通过实验性设计和装置艺术开展自我反省以及对时尚体系的批评。2013年他们重返高级定制女装的时装秀“禅园”再次针对时装的快速周转和精神缺失提出了质疑：20位模特在设计师的指导下定位，构成了岩石般的造型。澳大利亚设计师阿黛尔·瓦克则通过公开表演并研究表演带来的影响，从反面探讨了时装、身体和品牌身份的关系。其2012年的项目“想象香奈儿”证实了一个颇具讽刺性的结论：在品牌的魔力光环下，产品如同“皇帝的新衣”，即使是一场不着衣的时装秀，品牌仍是人们更关注的辨识焦点。

本次展览先后在上海和深圳双城展出，是主办方华·美术馆和荷兰国际文化中心在继“本能：荷兰设计与时尚的语境”（2012）之后，再次携手呈现国际文化艺术交流事件。同时也是华·美术馆作为中国第一家以设计为主题的美术馆，与荷兰顶级艺术品收藏博物馆之一博伊曼斯·范伯宁恩美术馆在中国的首次合作。

据悉，本次展览展期至7月31日。

编辑 曹亮