2016年的艺术市场活跃，拍卖季节中中国名家大师的作品颇为抢手，成交额屡屡刷新纪录。而在中国国内艺术品炒作火力全开的时候，全球市场也差不多，资本推波逐利的原始本能在驱动艺术品市场疯狂前行。如果你是艺术投资者，在紧盯国内行情时，可别忘了到国际市场“淘宝”。如果你热衷海外资产配置，别总盯着房子、股票、基金，适当配置一些新锐艺术家的作品也是选项。

今天推荐10位国外青年艺术家，他们的作品经过今年的大浪淘沙，很可能在2017年大放光彩。

梵高果园系列作品

对于曾经的个人投资者和收藏者，无论你多么富有，当发现2014年花了10万大洋购入的油画，到了2016年，市场行情只有2万的时候……恐怕很难再笑看人生了。2016年，资本在艺术品市场上攻城略地一番之后获利了结，该转移的转移，该撤退的撤退剩下一地散户。其实想通了就和资本在我们大A股市场上不停上演的一幕幕没什么区别。

然而对于很多青年艺术家而言，2016年不算景气的艺术品市场却是一场难得的大浪淘沙。当资本的潮水退去之后，像贝壳一样留在沙滩上继续闪闪发亮的这些年轻人有机会不为浪花打扰而专注于自由意志的发挥进行更生动的创作。至少一部分人重新投入到了创作更有趣也更发人深省的作品过程中。

以下10位艺术家都是这种现象的受益者和催化剂——他们在受尊重且具有一定前瞻性的画廊中展示自己的作品并接受市场的检验。但同时保持了艺术实践的独立性和专注态度，避免了歇斯底里式的炒作。未来的2017年很可能是他们和他们的作品大放异彩的一年。

乔丹·卡斯特尔——JordanCasteel

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卡斯特尔是哈林工作室博物馆的艺术家之一，以黑人男子为主体的大型具象绘画是她的代表作。其绘画特点是在真实反映画作主题的复杂性和即时性的同时，通过对作品内容的紧密铺陈唤起观众的艺术共鸣。卡斯特尔的事业刚刚开始起飞。在纽约“萨金特的女儿”画廊进行了两次个展后，她搬到了更大的凯西卡普兰画廊，很快将在纽约哈维·甘特中心举行她的第一次博物馆展览。 

巴尼·罗杰斯——Bunny Rogers

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已经不再是青少年的罗杰斯仍然会在作品里反映出浓厚的青春期忧郁症特质。这本身就够吸引人的了。在她设计的装置艺术品中不仅能够表达对于青春期的一般感觉，而且通过每一件具体材料的纹理都会传递一些青春期的怀旧情感。她最近在纽约的Greenspon画廊举办了一场展览，在一个绿色玻璃窗里展示了一段视频：动画片一样的头像伴着阵阵飘落的雪花在烛光映衬下演奏Elliott Smith……评论家和收藏家称之为梦幻和疑问的混合。那浓浓的青春期忧郁症气息是不是扑面而来？

麦吉·李——Maggie Lee

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麦吉的多媒体艺术创作通常是自传式的，从她年轻生活的创伤和疯狂中获得灵感和素材。她做了一个全长的电影——“妈妈”，表达了她对自己意外死亡的母亲的记忆和理解。最近她在纽约画廊展示的作品“福福的理想家园”（Fufu’s dreamhouse）使用了一系列“珍妮娃娃”的立体模型来描绘年轻女孩成长中脆弱，坎坷的人生历程。看上去颇为扣人心弦。

赖恩·莫佐夫斯基——Ryan Mrozowski

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乍一看，莫佐夫斯基的作品似乎和我们家具城里卖的装饰画差不了太多。但是如果仔细看就会发现这些作品所使用的浓重油彩与丙烯酸油毡纸结合之后表现出来的毛绒光泽的特殊质感。很多人看过之后都会赞叹不已。而在作品内容的表达方面，莫佐夫斯基也独具妙韵地经常创作出“孪生画”。这些“孪生画”或称为“双画”（Pair Painting）的作品很容易被误认为是他对图案和颜色的尽情玩耍，但是它们实际上是一张图像的双联画，其中每一幅画有着同一绘画对象主体的不同形状。莫佐夫斯基刚刚结束了在伦敦商场画廊举行的个人作品展。明年，他将在洛杉矶的Hannah Hoffman画廊举办另一次个人作品展。

艾丽莎·拜尔波姆——Alisa Baremboym

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拜尔波姆的雕塑很有意思，猛一看会以为这是一个后工业时代的机械装置艺术品。实际上，她的作品只是在表面上集成了工业材料和各种精细抛光的物体并且经常采取工业装配的形式。大概从她毕业于博雅大学MFA课程（Bard College Milton Avery Graduate School ofthe Arts）起就形成了这样的风格。随着风格的稳定，从设计到制作的整个过程都开始被艺术界给予关注。明年拜尔波姆将在法国蒙彼利埃的LaPanacée展出个人雕塑作品。

吉娜·碧华——Gina Beavers

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在画家和雕塑家这两个领域，一般人很难完成穿越。不过这位碧华小姐的功力显然非比寻常。我们倒不是说她在绘画和雕塑上进行了穿越，而是说她直接创作了同时可以展现雕塑和绘画两种艺术形式特点的作品。换句话说，虽然艺术家很难跨界，但是碧华却直接创作跨界艺术品。她采用浮雕式绘画的创作形式来描写她的创作对象——无论是食物，眼睛还是女性的身体，这一切在碧华重复叠加的浮雕式绘画创作实践中都被精确呈现出三维空间的效果。碧华自从2000年毕业于芝加哥艺术学院已经举办过多个个人作品展。明年她将参加在普拉特曼哈顿画廊和1969画廊的群体艺术展。另外还将在位于田纳西州约翰逊城的B. Carroll Reece博物馆举办个人作品展。

坎迪斯·林——Candice Lin

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艺术创作中有一个公认的无人区：兼顾社会政治元素和令人愉悦的美学效果。这两点在大部分艺术作品创作中是难以调和的。但是坎迪斯的作品在实现二者的融合方面取得了不错的进展和成功。最近一次在洛杉矶Ghebaly画廊的个人作品展中，坎迪斯展示了一个名为：游目骋怀的你（You Are A Spacious Fluid Sac）——使用一个巨大的玻璃纤维和硬纸浆雕成的昆虫头，观众可以爬到里面，在粉红色的蓬松地毯上喝茶聊天。在艺术评论界看来，这是一个关于社会文化冲突表征与沟通和评论之间的交汇点。这个作品相当受欢迎，足以令艺术评论界对坎迪斯和她的作品保持足够的注意力。明年，她的作品将在纽约雕塑中心和巴黎的Betonsalon的展出。

查尔斯·哈兰——Charles Harlan

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在理解了前面坎迪斯的作品之后，我们再看哈兰的作品就会比较容易明白为什么我们说：兼顾社会政治元素和令人愉悦的美学效果并非每个艺术家都会选择的创作道路。注意，我们这里说的是令人愉悦的美学效果。对于艺术创作来说，并非每一件有价值的艺术品都有令人愉悦的美学效果。从哈兰在美术艺术画廊展示的作品就可以看出：巨大的波纹管和栅栏加上钢制车库门——传递出对现存事物的珍惜和对现有制度的批判。同时我们可以肯定，在纽约上东区画廊的一个巨大金属栅栏未必给人们带来愉悦的美学感受。明年，哈兰将在洛杉矶的凯文格里芬画廊举行个人作品展。

朱利安·塞卡尔迪——Julien Ceccaldi

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再来看看这位出生在加拿大却深受岛国卡通漫画影响的艺术家——塞卡尔迪。在他的创作中，大量使用了日本漫画风格。但是和前面提到的吉娜·碧华类似，塞卡尔迪也在做一种跨界艺术品创作的尝试。这种尝试已经取得了很可瞩目的成功。在大量使用日漫风格并结合绘画技巧来表达社会批判的内容之后，塞卡尔迪已经被艺术界认可。他的作品出现在Artforum杂志的封面。另一方面，和很多艺术家不同，塞卡尔迪也颇具商业头脑，不过不是去炒作自己的作品，而是把经过检验的艺术创作形式移植到自己开发的一系列商品中——包括已经出版的两套漫画书和一些装饰性服装，明年这位成功的艺术家除了将携作品参加纽约西蒙李画廊的展览之外，还将发布他的第三本漫画书。

霍莉·库利斯——Holly Coulis

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在这次介绍的最后，我们说并非所有艺术家，尤其是青年艺术家在初出茅庐的时候就能获得广泛的关注和认识。很多人是在经历了十几年，甚至几十年的创作之后才渐渐为人所熟知。

比如这位库利斯，从上世纪90年代开始专心于艺术创作，然而在整个收藏和艺术界对她却知之甚少。这对于很多像她一样的艺术家而言并非坏事。起码可以让这些颇有潜力的艺术家和他们的作品避开疯狂的资本炒作保护他们的职业生涯不被破坏。根据Artnet上的数据，至今为止，仅仅三幅库利斯的作品曾经出现在拍卖会上。但在同一时期，库利斯的大量组品被懂行的收藏家默默收藏，尽管她的大型壁画“蔬菜和水果”被亚特兰大当代美术馆收藏并长年展出已经有些日子了。明年，库利斯将在洛杉矶的“樱桃和马丁”画廊以及纽约的Claus Von Nichtssagend画廊举办个人作品展。

来源 冰镇热点

见习编辑 耿超逸