从有了网文改编这一话题以来，IP几乎成为每年电视节都要讨论的热点。作为一个普通观众，能够直观地感受到，几年内，IP改编这一现象，一路经历了几个阶段的变化：从一开始的一窝蜂找读者群庞大的IP，到IP改编成为流行，原创剧本被冷落，造成一些粗制滥造作品上线，再到这一两年经过平台逐渐建立更完善的IP审核标准。尽管IP仍旧压缩了部分原创剧本，但从创作者到平台，都逐渐平衡心态，不把IP当做唯一制胜法宝，而是在不断思考如何更好地利用和开发网文原著。

事实也证明，没有大IP也可能被口口相传，甚至获得“自来水”，比如，今年初至今为止的几部出圈作品，《山河令》《司藤》《御赐小仵作》等，有差不多的特征：小IP、平台评级和市场预期不高、主创主演非顶流、制作成本不高，但他们在播出之后，却获得了热度口碑双丰收。这并非巧合，这几部作品的逆袭，是否意味着业内IP影视化有了新道路？用小IP怎样实现口碑出圈？这些经验能够改变平台评级制度吗？

日前，新浪娱乐新浪潮论坛以“尊重原著，尊重观众——IP剧打破流量定律的出圈之道”为主题，论坛请来这些出圈冷门作品的主创：《山河令》总制片人马韬，《你是我的城池营垒》制片人邓晓华，《司藤》监制、制片人伍星焰，《赘婿》导演邓科，《御赐小仵作》原著作者、编剧清闲丫头作为嘉宾，一起围绕IP影视化的新发展和新道路展开讨论，各抒己见。

论坛嘉宾合影

如何选中潜力股IP？

在影视市场中，头部的大IP，通常很快就会被顶级制作团队抢先买走，但是在第二、三档，甚至更小的IP中，有不少高质量的沧海遗珠，可能由于各种原因不够出圈，如果制片人能找到这样的潜力股IP，就已经成功了一半。

在如何挑选潜力股IP的问题上，几个制片人都提到了自己没有那么关注网文热门榜，更注重自己看小说的感受。

《山河令》剧照

《山河令》总制片人马韬表示，她平时就很爱看小说，“看多了以后更注重它本身是不是吸引我，而不是在榜上有多火，我挑选故事的优先级就是故事、人设、情感模式、时代共鸣这几点，其中再做一些平衡，去思考这个故事好不好拍。”

《山河令》总制片人马韬

《你是我的城池营垒》制片人邓晓华也表示，有的小说数据特别好，但创作人无感，就肯定不可能拍好，“有的小说数据似乎不太好，但我如果对人物关系特别有感觉我就会考虑，《你是我的城池营垒》在我看到之初，就喜欢这个整体正向的情感故事。”

《你是我的城池营垒》制片人邓晓华

但制片人在选中喜欢的IP后，就面临着被评级的压力，由于这些IP本身数据并非顶流，推进起来会面对诸多困难，这也是最容易放弃的时候。但马韬反倒认为，小IP虽有人气不高的压力，但好处是来指手画脚的人少了，“每个IP拿到手，制片人肯定是想要有自己的主心骨，谁说都没有用那种。小IP的制片人，可以尽可能按照自己的想法去做每件事。”

邓晓华也很赞同，尤其是如果公司有其他大IP，分摊过来的压力反而是小了，“制片人最大的压力是销售上的，但是我所在公司还是有一些其他作品，这帮我们消化了部分压力。”

《赘婿》导演邓科

《赘婿》导演邓科也认为，不要去看热门榜，“传播学有一个理论叫市场足够大的时候，才能去做细分。市场没有那么成熟的时候，某一个品类成功，大家会一窝蜂地去做这一个品类。但是等到市场足够大，即便是一个小众品类，也有足够多的人去做支撑，现在有一个新的词叫圈层爆品，它在这个圈层里可能成为一个爆品也很好，未必就必须是一个大众品类，所以我是觉得评级不是问题，只是评级不要作为我们选择的唯一指标，像我自己挑选IP的话，可能真的还是要看故事，不会被那些所谓的数据，大家口口相传的称赞迷惑。另外一个就是小说的可改性强不强，这是比较切实的想法和前提。”

《御赐小仵作》剧照

除了销售上的压力，冷门IP的开发在制作层面也同样面临压力，没有粉丝，没有人关注，对创作者来说很影响士气，《御赐小仵作》原著作者兼编剧清闲丫头感慨，《御赐小仵作》相比之下的确是冷门小说，除了制片人在承担压力，剧集导演楼健起了很关键的作用，“在创作阶段，楼导一直在强调一个原则，戏比天大，这让剧组每个人都兢兢业业干自己的工作，分摊缓解了编剧的压力。”

相较而言，《司藤》的原著小说人气较高，制片人伍星焰感受到的更多是如何不辜负粉丝期待的压力，毕竟在改编时要拿掉原著的部分世界观设定，“最后我们很尊重原著粉的想法，点映的时候会找原著粉来交流，重视名场面的还原，去消解这部分压力。”

《司藤》剧照

怎么做到尊重观众，剧本不降智？

剧本始终是一剧之本，真正让这几部作品出圈的原因，除了小说本身，改编剧本也非常优秀，这就涉及到IP影视化改编剧本的大难题。由于网文有不同于出版小说的创作特点，原著通常不够精细，甚至有bug，IP影视化时就非常仰赖于专业编剧了，也是成败最关键点之一。

《赘婿》导演邓科举例，以前的男频文之所以很难改成功，原因就是改编时的思路不对，“男频跟女频最大的一个区别，从男频有一些奇特的设计上，作为男性观众看起来会更好一些。但是创作者如果太迷恋于世界观相关和奇观的东西，会导致在影视作品上难以发挥。经历过一些失败之后，答案其实已经很明晰了，一定要用偏情感的视角和手法去打开。”

吸取了以前失败经验，在改《赘婿》时，邓科和创作团队大动干戈，硬是把五百万字的小说拆解出来，“大概花了有两个月的时间，把500多万字小说全部拆解，拆解成每一章三五句话，列了一个小的片段，重新编排整理，把一些现在看来比较冒犯女性观众的点给拿掉了。之后我们就开电话会议，把整个小说的全部剧情罗列出来，从中再去选择哪些是可以要的。”

《赘婿》剧照

《司藤》和《你是我的城池营垒》则是为了打磨足够好的剧本，不惜推迟开发或推倒重来。伍星焰回忆，《司藤》在2017年时第一次开发，当时的思路是因为题材限制问题抛掉了很多小说内容，以原创剧本为主，但是等剧本出来以后她感觉很不好，就果断终止了。到2019年左右第二次启动时，前期花了一年时间去处理小说世界观怎么改动，包括配角和男主的人设，最后，原著内容占了百分之六十以上，并且把人设调整得符合大众需求了，她才觉得能继续推进。事实证明，调整改编思路非常关键，《司藤》播出后，粉丝认为剧本尊重原著和粉丝，还原了名场面，同时也给原著里的人设做了适当调整，人物逻辑至少能够自洽，改编得恰到好处。

而《你是我的城池营垒》前后磨了三年剧本。“第一稿里男主的人设是特种兵，但小说里可以不讲究合理，剧集要讲合理性，特种兵不能随便离开部队，所以第二次改成了特警，只要不值班就可以回家。我们就把男主人设推翻了重写，做了很多实地采访之后，重新做了素材。”《你是我的城池营垒》制片人邓晓华介绍说。

《你是我的城池营垒》剧照，生活化的场景

本身就是原著作者做剧集编剧是否更占优势呢？《御赐小仵作》原著作者清闲丫头表示，“有些枝节在小说里是很有意思的点，但在戏剧里每个人物每条线要有始有终，这时候就要狠得下心去删掉。”另外，她认为一定要把角色当做生活里的人看待，“我们没有刻意去贴一些什么观念，那些台词都是自然地在人物框架里的，角色一定是非常贴合生活里能接触到的人。”虽然多数观众都没看过这部剧的原著，但对《御赐小仵作》共同感受的确是剧情干脆利落，少有废话，“主角全员搞事业”，让观众能专心看仵作破案，以至于最终在没有一个大牌明星情况下能靠剧情口碑逆袭。

《御赐小仵作》原著作者清闲丫头

马韬分享，《山河令》的剧本改编主要是从观众入手，“在筹备的时候，肯定要考虑到观众的年龄层和性别，这么多人物，总有那么一两个是观众可以对应的。我们把女性人物做了一些改变，更贴现实社会上的情况，让它更接近现在观众的想法，当时我们会讨论怎么接地气，怎么样让现代的年轻观众有感觉。”

总结来说，不论拆解原著还是保留原著，像重新原创一样认真严谨分析故事和人设，让角色剧情接地气，考虑观众的感受，这几点对于改编剧本来说是必须考虑至关重要的。相反，从过去几年中数不胜数的扑街的大IP能看到，即便占了人气便宜，甚至哪怕是足够成熟的小说作品，不去认真分析，最终粉丝也不会买账。

选合适的演员，尊重观众感受

在观众层面上，或许看不到打磨剧本的困难和结果，最终感受到的，只是以演员为载体的故事内容，因此，除了剧本外，选合适的演员与好的制作，也是重要的一环。

“所有主创都会在第一瞬间想最热的演员来演，这会增加安全感。”邓科坦言。但落到实际，制片人也知道，非顶级IP通常很难找到顶流演员，通过这几部成功的作品总结，正好是几种不同的类型。

第一，角色本身的指向性很强，比如《司藤》的女主角景甜，几乎完美符合制片人对人设的想象，景甜本身也钟情于剧本，制片人伍星焰介绍，“景甜连夜把剧本看完了给了反馈，基本上是两情相悦一见钟情。”

《司藤》监制、制片人伍星焰

第二，从熟悉的演员里寻找。比如《你是我的城池营垒》就是因为团队对白敬亭、马思纯都比较熟悉，邓晓华回忆，“前期采访时，我注意到特警特别瘦，于是我们想的是要穿衣显瘦脱衣有肉的演员。我们和小白比较熟，知道他当时为《荣耀乒乓》练得很好，我去看了一下，确实很像特警了。”而女主角米佧因为是医生，就需要演员有很强的信念感，他们认为马思纯有能力演出来。

《你是我的城池营垒》剧照，白敬亭的制服造型

邓晓华谈及其实刚定下来演员时网友也不满意，认为没有cp感，但是等剧播出后，观众改变想法，邓晓华认为这是演技和能力的功劳，“cp感是可以靠角色的生动来弥补的，只要角色站住了，就会有cp感。”

如果以上两种都占不上，更实际的做法，是先有一个对演员的要求提纲范围，张哲瀚和龚俊就是对着要求选出来的。“拿到剧本就会对角色有形象的概念，找完以后看有没有唯一的cp感，最终是天时地利人和，是两个天选之人，这个也有点玄学。”《山河令》制片人马韬感慨。

最后，实在没有办法，可以耐心等着灵感到来，邓科讲述，当时《赘婿》男主角迟迟没有定下，最后找了郭麒麟缘于制片人被抢劫，“有一次去越南，他经过一个马路，有个飞车党直接就过来抢他手机，手机就掉地上了，他拿着手机去苹果店修，他突然就想到郭麒麟，两个小时后，他给我打电话说，找郭麒麟来演好不好？大家停顿了半分钟，我说太好了，有时候，灵感到了挡不住。”邓科认为，有时要跳出固定思维，“从导演角度来说，我喜欢反差，尤其是配角，这会让导演多一些创作空间。”

《赘婿》剧照

马韬认为，不论哪种方式来确定演员，现在的制片人要摒除用顶流来成绩的思维，“我不吃流量那套，让流量带戏。演员一定要合适，符合人物是最重要的，只要把角色演到位，让观众相信。每个制片人都应该是只考虑制作好内容，打动观众内心。”

怎样才能让观众看得“上头”呢？是在演员剧本导演各方面注重细节，尊重观众。伍星焰表示，观众的批评表扬大多是有原因的，创作者必须要接受审视。比如《司藤》中哪怕是只有一场戏的女性角色，他们都是做了女性化的表达在其中，看评论也发现，观众也真的能马上get到，“你只要尊重观众，你哪怕就一小点，他也能真的能够马上理解到你。”

而马韬也举例，《山河令》组里有一位服装师，对剧本内容熟悉到每换一次造型，都可以给演员讲一遍戏。而马韬对剧组的要求，就是保证演员和工作人员的生活，她强调，只有生活无干扰，所有人才能用心创作。

《山河令》剧照

其次，不得不提cp感和名场面了。什么是cp感？如何打造出cp感呢？

《山河令》制片人马韬认为，原著的名场面一定要拍好，“第一遍看完后，第二遍又是哪里感动的，看了几遍后，那个场面还是很感动，那就是名场面。”

邓晓华的总结是“合理”，她认为不论什么人设，生活化很重要，“我小时候的电视剧会比较多三角恋，但现在基本上能够成功的作品，都是情节服从于人物，在这个人物身上发生这件事情，他这么做是否合理？如果他做了过分不合理的事，观众就会说你崩人设，甜剧也是这样。小白说过一句特别好的话，（《你是我的城池营垒》）两个人物职业决定了他们无法把对方放在生命中的第一位。”

（原标题《那些小IP，是怎么逆袭成爆款剧的？》）