安尼施·卡普尔是当代雕塑装置范畴里非常重要的艺术家,也是一位获得极大国际声誉的艺术家。10月25日,安尼施·卡普尔同名个展在中央美术学院美术馆开展。这也是这位享有极高声誉的英国艺术家在中国的首次大型个展,呈现艺术家横跨 35 年的享誉国际的开创性大型创作。
安尼施·卡普尔,1954年出生于印度孟买。70年代初他到了伦敦,开始学习艺术,后来就在伦敦工作和生活。他的创作是形而上学的,超自然层面的探讨,涉及物质和非物质,存在和消逝,空间和非空间等玄学问题。印度的哲学和宗教思考,结合西方艺术的形式和观念的表达,这两方面的合一造就了这位备受瞩目的艺术家。
卡普尔最知名的作品是大型雕塑,这些雕塑往往以简单的曲线结合凹洞和凹陷的方式出现。卡普尔用简单的造型和庞大的尺寸营造出一种让人凝神的氛围,作品凹处所营造的黑暗地带唤起了观众的神秘感受。在颜色方面,卡普尔喜爱用单一的和纯色彩来展现作品。“我把色彩看作一种洗礼,一种信仰”卡普尔说道,“当我创作了一个红色的作品,那它就是纯粹的红色。当你站在这样的艺术品前,你会被深深地吸引,完全被作品所占有。”
据悉,本次展览将持续至2020年1月1日。为推广大众美育,展览将从11 月 10 日开始在北京太庙美术馆展出形态优美、情绪饱满的雕塑作品。安尼施·卡普尔的作品与中央美院美术馆的对话。
编辑 刘彦