看展｜走进“扬州画派”大师吴昌硕的艺术世界

位于上海的龙美术馆（西岸馆）正在热展的“不羁——龙美术馆扬州画派书画展”，展出了郑板桥、金农、李鳝、黄慎、罗聘、华嵒等人的经典作品，更特别展出石涛、朱耷、吴昌硕、齐白石的名作，借以对比阐述“扬州画派”于清代以来在画坛上承先启后的重要地位。

吴昌硕，《山水卷》局部

不同于家喻户晓的齐白石，其师长吴昌硕一直难进入大众视野。齐白石的画作大多富有生活情趣、雅俗共赏，而吴昌硕的画作则更偏向传统、儒雅含蓄。他自言“三十始学诗，五十始学画”，然而正是这样一位厚积薄发的大师，影响了诸如齐白石、王一亭、朱屺瞻、潘天寿等艺坛巨匠。

吴昌硕非常喜爱画梅，龙美术馆（西岸馆）正在展出的《红梅行书轴》是吴昌硕晚年时期画作，画作左右均分为二，梅花与题诗相映成趣，墨色如丝绸一般顺势而下。

吴昌硕，《红梅行书轴》

疏密有致的梅花构成了盛放之景，浓淡不同的花色也暗示着空间上的层次感。这株梅花并非如前朝很多画作中的描绘那样孤傲冷艳、高不可攀，而是蓬勃地向上生长。

吴昌硕早年专攻金石书法，再习诗，最后开始绘画，最终将诗书画印在艺术作品中融为一体。所以欣赏吴昌硕的画作时，不能忽略他的题诗，甚至在许多情况下，他是胸中先有诗意，再绘制相应的景象的。这种自然的创作过程就是东坡所说的“诗画本一律，天工与清新”。

编辑 刘桂瑶