奇幻插画家约翰·豪瘦瘦高高，面容清癯，像极他画笔下的中洲人物。这位把托尔金的《霍比特人》《魔戒》《精灵宝钻》系列文字作品神奇视觉化的艺术家，是众多试图捕捉并呈现托尔金笔下中洲样貌创作者中的拔头筹人物。他把语言文字转化成视觉图画，再协助电影拍摄者把图画制作成具体场景。由此，才有了让全球影迷如醉如痴的《指环王》系列电影。14日晚，在上海书展的中洲旅人之夜——约翰・豪新书读者见面会上，艺术家和中国粉丝们相聚两个小时。他现场放映PPT，给大家讲解每幅作品的创作故事，从袋底洞到魔多，奇幻的中洲之夜来临了。

三条准则确定构图角度

与一般的读者见面会不同，当晚的活动没有安排对谈嘉宾，约翰·豪一人独挑全场。这位艺术家1957年出生在加拿大，毕业于法国斯特拉斯堡艺术学院，现居瑞士。台上的约翰·豪瘦得笔直利落，语言亦不丰盈，但总有笑点抖出。他每放出一张PPT，台下观众都会发出一片既会心又赞叹的唏嘘。

约翰·豪介绍说，自己非常享受画画的过程。他画画的习惯是从一张纸的左边起画，从左往右，直画到纸的右边边界。有意思的是，他说刚开始落笔时，其实并不知道往右面画最后画成啥样，但画着画着，就逐渐明朗了。显然，构建托尔金书中的中洲世界是件挑战全球读者的事，因为每个人心中都有一片中洲乐土。约翰·豪说，作为构图者，最大的责任就是要忠于原著。不仅要把字面意思画出来，还要把字面以下的意思画出来。他称赞托尔金的独到之处，即从来不具体描述这个城长什么样，那个地方长什么样，他只说门是圆的、窗是圆的，怎么圆不作具体描述。托尔金是通过描述人物和小细节烘托来完成叙述的，这样就给构图者很多自由度。他说自己画插画时，第一要务就是传达出原著中说的事情。第二要务是传达出读者看原著时，他们大脑里浮现出来的感觉。第三点则来自于自己对原著的体悟。把这三点融合在一起，就是构图者的角度，就是最好展现这本书的维度。

拍电影要揣摩导演心思

约翰·豪还是获得17项奥斯卡奖的系列电影《指环王》的艺术指导，他跟随导演彼得·杰克逊，老搭档艾伦·李在新西兰环岛选景，曾有过走坏3双靴子的经历。但艺术家有个小小的遗憾，就是不管是《魔戒》还是《霍比特人》，剧组都没有去新西兰海边取景。他希望下一个剧组可以去新西兰美到窒息的海岸线，拍出更美的中洲景色。

谈到拍电影和导演彼得·杰克逊，他说做电影设计最大的挑战就是找到导演想要的“对的东西”，“但导演自己其实都不知道想要什么对的东西，”他调侃道。他称赞彼得·杰克逊“很了不起”——因为他从来不会告诉你他不喜欢什么。“我们给导演看各种东西，问他喜欢哪个，不喜欢哪个。他就是不说，只跟你说一些很含糊的话，这一幅这个小角度很好，那一幅那个小细节很好。所有的都很好，但也不明说哪个可以。你回去后根本不知道从哪里开始下手，但这个过程也让人兴奋，因为你不知道接下来何去何从，往哪个方向走，但每个可能都会发生。”他说。

两本新作以飨中国读者

在今年的上海书展上，约翰·豪给中国粉丝带来的是世纪文景刚推出的《中洲旅人：从袋底洞到魔多——约翰•豪的中洲素描集》和《神话与魔法：约翰·豪的绘画艺术》两本新书。

《中洲旅人：从袋底洞到魔多——约翰•豪的中洲素描集》是约翰·豪根据托尔金的文字“口述”，用绘画完成的一次中洲徒步漫游。书中收录了300幅素描、彩画和设定图，细腻还原了中洲失落的王国、古代的神话、遥远的北方国家、海洋以外的土地等具体场景。每一帧作品都精雅生动，并极具现场感，绘画与托尔金的文字世界完美交织相融。在这本书中，约翰•豪还记述了他和导演彼得•杰克逊拍摄《指环王》《霍比特人》等6部电影时的共事时光以及为电影制作的概念设计等。

《神话与魔法：约翰•豪的绘画艺术》展现的是约翰•豪的绘画之路，收录了250多幅素描、彩画。从早期的学生习作到最新作品，还包括一些未曾公开过的绘画。更值得欣赏的是，他创作的《霍比特人》《魔戒》《精灵宝钻》和《中洲历史》的画作都被收录其中。另外还有他编写并做插画的儿童图书，以及大量奇幻文学书籍的封面和插画。但这不仅仅是一本以图示人的画册，作者还用心地附加了作品幕后故事、评论等文字内容。彼得·杰克逊为该书作序，艾伦·李作跋。读者在画册中看到艺术家灵性绘画的同时，还能触碰到其跳跃起伏的思想世界。

在签售新书的同时，“中洲旅人——约翰·豪艺术展”也在上海书展期间展开。据世纪文景介绍，这是约翰·豪首次来中国举办展览，也是其海外展览中展品数量最多的一次，有逾百件真迹与中国粉丝见面，其中包括创作于1979年甚至更早期的作品，中洲主题画作荟集众多著名场面，而他为尚未发售的《2020年冰与火之歌官方年历》新作的插画“冰蜘蛛”也首次公开展示。

编辑 张颖