本届文博会正在如火如荼的进行中。其中在文博会9号馆，深圳本土陶瓷艺术家高大庆携多年来创作的标志性作品——“民间青花仙鹤”亮相，为文博会增添光彩，也为新中国成立70周年献礼。

高大庆向观众讲解青花瓷的历史传承和制作工艺。

高大庆生于西安，现居深圳。陶艺家、摄影家、品牌策划人。广东省人民政府文史馆研究馆工艺美术特聘研究员，西安财经大学客座教授，《陶瓷科学与艺术》杂志编委。他还担任深圳市工艺美术行业协会理事，中国陶瓷工业协会会员，国家艺术基金资助日用陶瓷设计创新人才，国家艺术基金资助景德镇民间青花瓷技艺传承与创新人才。

高大庆向观众讲解青花瓷的历史传承和制作工艺。

记者了解到，高大庆此次带来了近50件作品，包括他创作的青花瓷器和纸本水墨作品。展区内吸引了不少观众前来观看。高大庆多年来一直从事民间青花瓷的学术研究，收集传统纹样，借鉴边饰布局，研习灵动笔法，在创作中承传“大气、粗犷、古拙、洒脱”的装饰风格，兼容书卷文人气质，舒朗都市气韵和稚萌当代气息。

高大庆在人文摄影、实验影像、现代水墨、现代诗歌等领域也潜心研究。这些艺术形式滋养了他的创作。作为一名艺术家，高大庆重视技艺研究，精益求精。高大庆研习青花技艺，梳理创作谱系，借鉴明末民窑“汕头器”设计构成，创作出《悠哉》《天外》《信天游》等多组仙鹤系列作品。反映了他超凡脱尘，悠雅高格，自由自在的心境，诠释出其对仙鹤形象的个体理解，折射出其物外真游的精神本质。他努力活化传统青花元素，推动青花在新时代的发展。与此同时，重新设计仙鹤、鲤鱼、熊猫、罗汉等传统元素，构建艺术家专属IP, 使其作品具有鲜活时代特征和文化传播魅力。

高大庆告诉记者，他之所以选择仙鹤作为创作的符号，也是基于他对传统文化的研究以及当代审美的把握。“仙鹤寓意延年益寿，它传达给人优雅祥和的气息,象征着长寿、和平与高雅。所以我用民间青花的笔法将仙鹤赋予现代的审美，来弘扬中国文化”。高大庆表示，他希望做一些有中国概念的，能将中国传统元素“活化”的作品，并将其推出去。

文博会参评作品瓷盘《观潮》

文博会参评作品瓷盘《天骄 二憨》

中国工艺美术学会副理事长、广东省文史馆工艺美术研究院院长张春雷在点评他的作品时表示，高大庆的作品不与他人雷同，反映的是个人的艺术思考，追求的是个人的艺术风格，从他的作品中可以明显感觉到，他既追求大气古拙、粗放的装饰风格，也兼容文人的书卷气质和优雅的内心世界。他以飘逸灵动的笔墨绘制的仙鹤、熊猫、鲤鱼等，给人以超凡脱俗、优雅自在的心理感受，表现出他追求自然、向往自由的志趣情感。”

悠哉杯

南宋官窑著名研究学者与制瓷大师、中国硅酸盐学会古陶瓷专业委员会主任叶国珍认为，高大庆画的鹤，非常的简练，非常的提神，栩栩如生，多一笔少一笔都不行。反映出高先生对自己作品的十分的投入。

深圳博物馆副馆长、深圳博物馆协会会长郭学雷认为，高大庆有传统有底蕴，他其实是从古物里面去学习。从传统里面找创意。他青花作品的学习对象是漳州窑，他还从我那儿借去了一本很厚的漳州窑的书，但是不是死板地学习。他的仙鹤就是自己提炼的，所以把漳州窑的东西给他再一次创作形成自己的东西。我觉得活化与创意就应该是这样。”

编辑 黄小菊