由深圳市宣传文化事业发展专项基金支持，深圳美术馆主办，陈履生策划的“线：传承与发展——2019深圳美术馆当代艺术展”将于5月10日在深圳美术馆开幕。该展览将展出杨讷维、祝大年、贺友直、黄胄、肖惠祥、袁运生、丁绍光、孙景波、唐勇力等9位优秀艺术家的84件（套）作品。在展览结束后还将推出版展览的同名画册。

丁绍光作品

聚焦线条的传承与发展

此次展览侧重于“线”——这一在中国艺术审美中有着独特魅力的元素，在中国当代艺术中的传承与发展。自新石器时代以来，古人对线条的应用，构建起了中国绘画的基础。从帛画到壁画，从画像石到画像砖，从卷轴到扇面，线立定其骨骼，线成全其气韵，线演变为一种胸中逸气。但随着20世纪西方美术教育体系的传入，传统绘画体系受到了极大地冲击。线，作为传统绘画的重要基础之一，也受到了遇到了新的问题、产生了新的变化。

黄胄作品

中国艺术赋予线的审美是一种独特的文化创造，而关于线的运用以及传承则积淀为中国绘画的传统。此次展览的学术主持、策展人陈履生认为，线在中国绘画的历史发展中表现出了深厚的传承关系，千古不移。中国艺术中的线的独特性以及所表现出来的文化面貌，正成为中国艺术传统中的特别的内容。线的传承与发展必须以中国艺术风格的坚守为前提。

肖惠祥作品

记者了解到，展览选取了20世纪中期以来历史发展中的一个片段，以9位具有代表性的艺术家的作品为样本进行梳理，旨在表现新的社会与新的教育背景下的一代画家在线的使用和线的创造方面的探索和努力，以显现作为中国绘画核心语言的线的传承与发展在这一历史时期中的不同表现。从而审视传统在变异的过程中如何保持中国绘画的独特性的内容和形式，以确立中国艺术在世界文化多样性中的独特性。

大咖云集“深圳美术馆论坛”

祝大年-森林之歌80.5x111.5(全景图)

“深圳美术馆论坛”是一个常设性批评理论研讨会。2003年以来，深圳美术馆已经成功策划并举办了八届“深圳美术馆论坛”并出版文集，“共生和互动”、“当代艺术的社会学转向”、“媒介、图像、市场”、“当代艺术与艺术史写作”、“社会主义经验与中国当代艺术”、“数字时代的艺术批评”、“中国当代艺术的本土性”、“当代艺术的场域”，这八届论坛邀请当今活跃的艺术理论家和学者发表他们的见解，八届论坛均在开幕时同步印刷/出版文集，在业界引起了强烈反响，现已成为深圳美术馆的一个学术品牌。其中，第四届论坛文集《当代艺术与艺术史写作》被“艺术中国”评为2010年年度最具影响力的美术出版物。

杨讷维《夜来香更幽》

在此次展览期间，深圳美术馆还将举行两年一届的“深圳美术馆论坛”等系列学术与公益活动。“新中国美术创作中‘线’的传承与发展——第九届深圳美术馆论坛”于5月11日在深圳举行。届时，中国国家博物馆研究员陈履生、中国艺术研究院教授郑工、南京艺术学院教授樊波、四川大学艺术学院教授黄宗贤等专家学者汇聚一堂，共同探讨新中国成立以来各门类美术创作中‘线’的传承与发展。

据了解，深圳美术馆自2002年举办“观念的图像——中国当代油画邀请展”以来，陆续成功地举办了一系列中国当代艺术展。这些展览从多方面、多角度进行中国当代艺术创作方面的探讨和研究，不仅全面、充分地展示了当代艺术家的创作成果，还出版了多本具有文献价值的画册和文集，受到了艺术界广泛地关注，也产生了一定的学术影响。

据悉，本次展览将展至2019年6月2日，市民可免费参观。

编辑 李林夕