4月21日，在深圳图书馆，“我和我的城市”短片展映导演交流沙龙活动举行，翻开了巡展放映的第一页。在活动现场，播放了《安提戈涅之死》《囡囡》《夜奔》《金鱼》4部短片，并邀请到这几部短片的创作者分享自己的创作灵感和思路。值得一提的是，几位创作者选择的演员均为没有演艺经验的当地素人，里面的许多对白都采用方言。

“我和我的城市”是一系列乡愁满溢的电影短片故事。由十二位导演的叙事短片处女作组成：关于十二座城市、十二个故乡、十二场记忆、十二段情感剖白。这些短片的创作者大多来自不同的学术和教育背景：美术、哲学、土木工程、软件，等等。这也是他们作为影像作者的叙事短片处女作。

“我和我的城市”系列电影短片故事的创意来自年轻的女导演吕遥。吕遥出生在长春，长春是她的城市。对于她，长春是长影院里两架银翼飞机模型，是初雪时风里令人鼻腔发紧的气味，是冬天铺满楼道的白菜和葱，是风沙漫长的春天……

吕遥，毕业于吉林大学中文系，后来到复旦大学攻读比较文学专业研究生，2011年赴美国哥伦比亚大学就读电影导演专业。目前，吕遥的身份为独立电影人，独立策展人，柏林短片电影节选片顾问，上海电影节短片单元评审，FIRST青年影展创投会评审。其2018年起在柏林短片电影节策展特别单元“高校之光”（China New Talent），联动华语区十数所高校，单元接受ARTE电视台特别专访；2019年提出“电影短片故事集”概念。如今，其策展的第一部故事集“我和我的城市”，于深圳图书馆拉开帷幕。

吕遥的导演作品入围第42届学生奥斯卡，并先后入围开罗国际电影节，阿尔巴尼亚DEA OPEN AIR国际电影节，希腊爱琴海国际电影节，保加利亚新浪潮国际电影节，柏林短片电影节，塞尔维亚Basta国际电影节等，世界范围内各大电影节与影展。

说起策划“我和我的城市” 电影短片故事集的初衷，吕遥表示：关于城市，每个个体都有独特的记忆景观，每一座城也作为这份记忆的承载，反复向人们提及乡愁的本质。“我的城市”是一个原生、自发的概念，隐藏在创作者的潜意识里，每一个创作者对于城市的真情实感往往脱胎于他们的个人经历与私密的情感。

对于“我和我的城市”首站放在深圳的用意，吕遥表示：深圳是一座非常具有活力、不断向前奔跑的移民城市。深圳的人也是来自于各个地方，我们想在这个年轻的、开阔的城市语境之下，迈出“电影短片故事集”这个概念与观众群体对接的第一步，这个想法也受到了深圳广电与深圳图书馆的大力支持。我们感受到深圳对于青年影像创作者的助力和包容，这大大振奋和鼓舞了我们的信心。希望接下来也能与深圳其他空间合作：美术馆、展览馆、咖啡厅、书店，让这些对城市的记忆与影像以多种形式对接到它们的观众。

吕瑶表示，深圳市民的文化活动非常丰富，首展能在深圳对接到它的观众群是一个良好的开局，希望以后能有更多的机会在深圳策展，让深圳的市民能爱上短片展映这种形式。

四部短片带给现场观众特别新鲜而丰富的体验。《安提戈涅之死》讲述了一个女检察官帮助一名刑满释放的女囚重新找到生活中位置的故事。

导演王雨西是美国科罗拉多学院哲学、神经科学专业本科生，她的故事灵感来源于有一天在报纸上看到的一个类似故事：一名检察官帮助一个谋杀自己女儿的女犯人寻找工作。“在大三的时候学校选修了希腊戏剧课，了解到了安提戈涅的故事。当时特别不理解这个戏剧。”她认为检察官的形象和安提戈涅是有某些共同点的，就像《安提戈涅》这部戏剧里面说的一样，爱应该作为人生命的本质，而不是把理性作为高于一切的存在。人物为什么会因为没有意义的事情赔上了自己的性命。”

《囡囡》讲述的是一个叫阿梅的女性在亲情与生活的困境中摇摆的故事，她渴望与自己孙女亲近但无论怎么努力结果都是徒劳无功。该片的创作人谢晶是上海交通大学广播电视编导专业本科在读的学生，故事取材于自己的大舅妈，她希望能用这部影片呈现出该人物的性格矛盾与特性。

《夜奔》是一段笑点不断的短片。该片讲述的祖孙三代因为一个谎言，一起踏上旅程的故事。该片导演李鑫江现就读于杭州电子科技大学，他坦言短片就是取自亲身经历。他一直痛苦于不知道家庭中的父子关系应该怎么处理，于是采用短片来展示自己内心的矛盾。对于这个有些严肃的话题，李鑫江反其道而行，让短片以轻松愉快的方式呈现出来，观影现场不时爆发出阵阵笑声。

而作为深圳本土短片，无论是人物带有白话口音的普通话，还是熟悉的地铁站选景，《金鱼》这部短片都能让观众有一种亲切感。该片讲述了一名小男孩跟着父亲与重组家庭一起生活，通过对一条有缺陷的金鱼建立情感最终学会游泳的故事。创作人邱涛毕业于广州美术学院，于2012年开始个人的影像创作，至今有着多年的策展以及拍摄经验。他表示，这部短片是将自己小时候的一些生活的片段整合而成的一个故事。“小男孩将金鱼看作了另外一个自己，他平时是经常受人欺负的，这实际上是一个很悲情的故事。” 邱涛认为，原生家庭对孩子的影响非常大，他希望能用这部影片来抒发自己对于城市的记忆，以及对家庭的思考。

对于选择以短片形式阐释“故乡”这个宏大的主题的初衷，吕遥认为，短片和长片是两种截然不同的叙事载体。短片绝对不是长片的碎片或者同比例缩短。如果说长片凝结着厚重而漫长的时间线索，短片就像一颗迅速射出的银色子弹。这种轻巧的结构，可以承载“小情节”的同时，在情感与记忆深处激荡出悠长的余韵。这是由短片独特的叙事密度所决定的。 面对“故乡”这个宏大的命题，长片往往具有史诗般的凝结，短片则更像“随风潜入夜，润物细无声”的春雨一样，从意想不到的角度切入，并不直接呈现宏观的“命运”，而是凝视某一个人、某一段关系、某一个微小的事件、某一种细微但是影响力深远的变化。吕遥透露，自己一直关注青年创作者的作品，她感觉，青年创作者往往处于不稳定又大无畏的摸索状态。这种状态本身具有无限的潜力与可能性。自己以监制的身份与青年创作者合作，从一个想法、到一个结构、到剧本、镜头，再到素材、成片；最后再集结成短片故事集，得以从头到尾助力一个创作的链条。这是非常有趣而具有挑战的过程。青年影像创作者的无畏与自由，与短片这种灵动的叙事形态相结合，恰好可以去尝试这种边界的拓展。这种拓展，无论对观众、对创作者，还是对电影语言作为一种叙事本体而言，都有极大的意义。

“这次看到的电影和我们平时看的商业电影有着明显的不同，我的理解是它们都是批判现实主义的作品，大家看过以后可能会感觉到很震撼。”吕遥的师兄汪仕林表示，这几部短片都反映了不同的社会问题，刑满释放人员的就业问题、父子爷孙的情感沟通、黄昏恋、年轻人的价值观、重组家庭对孩子性格及成长的影响等等，带给观众思考的空间，这组短片也反映了中国年轻电影人的成长。

吉林大学深圳校友会会长吴西镇看完短片后表示，四位年轻的导演通过短片为观众带来了思考。影片完全选用日常的场景，并且采用非专业的演员，把生活呈现得十分真实。同时，每部短片的叙述逻辑都很清楚，发人深省。

本次沙龙由深圳市文学艺术界联合会、深圳广播电影电视集团、深圳图书馆主办，深圳市金火花影视文化承办。

编辑 刘桂瑶