母亲向Wendla走来，告诉她姐姐再次怀孕的好消息。欣喜之余，Wendla也向母亲问出了那个盘旋在她脑内很久的问题：

“小孩是怎样来的？”

面对这个问题，母亲面露难色，不愿给出一个清晰的回答。

舞台开启，14岁的少女Wendla唱起第一首歌《Mama Who Bore me》。

“他们假装我们不知道它，或者我们不应该知道这件事。”

由这个不该回避却被回避的问题开始，《春之觉醒》在迷惘中徐徐展开，铺开了这场青春悲歌。

面对青春和诗意这个共同话题，每个人都有不同的理解和诠释，作为《春之觉醒》的舞美设计，会如何通过舞台来表达这个话题？当Wendla唱起第一首歌的时候，道具给了怎样特别的烘托？

春天通往紫色夏日，而我还想告诉你——关于《春之觉醒》的舞台设计细节。

音乐剧《春之觉醒》

演出信息

坪山大剧院“音乐剧献”系列音乐剧《春之觉醒》

演出时间

2021年5月22日（周六） 15:00

演出地点

坪山大剧院大剧场

演出票价

580/480/380/280/180/80元

套票：900元（580元*2张）

*套票不与其它折扣同享

演出时长

150分钟（含20分钟中场休息）

购票方式微信公众号/剧院官网/售票窗口

*识别二维码即可购票

*本场演出需实名制购票入场

*1.1米以下儿童谢绝入场

“他们被看不见的黑暗所笼罩，被触不到冰墙所围困，被闻不着的血腥所浸染。在极夜般的世界里，他们的内心的钟声已经敲响。远方的微光正在闪烁，零星的温暖即将汇聚，他们在风雨磨难中萌发，在希望和抑制下成长。”

这是舞美设计徐肖寰对《春之觉醒》的评述，这段话也贯穿了整个舞美设计过程中。

设计细节一：

镜子移动台

在《春之觉醒》的开场中，镜子首先出现在观众面前。

这面镜子的独特设计在于，没有常规的镜面，而是用了一个发光体，在镜子上缠绕了许多铁丝。在演出过程中，主演会慢慢地从台前被拖曳到台后，这一路线暗含了现实和理想的矛盾。

徐肖寰希望通过这面没有镜面的镜子，让Wendla与观众建立一种情感联结。投过这面中空镜，观众看到的将不再是虚像，而是切实存在的少女Wendla。情感的穿透力进一步被强化。

设计细节二：

椅子

熟悉这部作品的人一定知道，《春之觉醒》中存在感最强的道具，无疑是椅子。

在今年的巡演中，徐肖寰还多添置了几把椅子，椅子与椅子之间是不同的，每一把椅子都有自己的性格，它们可以组成一代人，同时也是社会的缩影。

在每一把椅子底部，徐肖寰还藏了一面镜子，这是椅子的眼睛，也是椅子的心。当角色将椅子举起，这些镜子会反射舞台灯光，释放出它们的力量。

设计细节三：

长着树的钢琴

这是一个令人印象深刻的道具。钢琴上生长的树，会随着剧情推移不断变换。男女主初见时，是盛夏时节的枝繁叶茂，也有后来的秋叶飘零。

通过与剧情的呼应，这架长着树的钢琴承载了时间和情感，已然变成了舞台上的一个演员，用没有台词的表演表现剧中发生的故事。

设计细节四：

由方形立柱组成的树林

为什么要用带有工业干的元素和形象来做树林？

徐肖寰正是想通过这样的设计来体现，树是千形万态的，而刻板的树林是学校或家长希望孩子呈现的状态，它们符合标准，棵棵统一，却失去了个性和自我。

设计细节五：

小灯

在演出的末尾，随着歌声缓缓飘下的，是一盏盏暖黄色的小灯，这个舞台布置，也是徐肖寰钟情的设计。

灯光回到暖色调，散发着温情和热，与紫色夏日的歌声一起，成为一种久久挥之不去的共鸣。

5月22日 坪山大剧院“音乐剧献”系列音乐剧《春之觉醒》即将上演，敬请期待！

（来源：坪山大剧院）

编辑 姚静霞 审核 谭凤希