作为苏州美术馆着力打造的年度学术提名展项目，“四季无声——陈湘波作品展”日前在苏州美术馆开幕。此次展览是陈湘波继2016年中国美术馆“吐纳英华——陈湘波作品展”以来的又一次重要个展。70余件作品将全面呈现艺术家多年的创作面貌，不管是在工写技法上的学术性探索，还是对花鸟节气的格物致知，将以全新的面貌呈现陈湘波在绘画之路上的不懈探索。

陈湘波生于1963年。上世纪八十年代初，陈湘波就读于广州美术学院中国画系，90年代初，作为陈章绩教授的硕士研究生，毕业后经国画大家关山月先生推荐至关山月美术馆工作，作为关山月先生艺术的研究者，美术馆的管理者，关山月高尚的人格从精神上提升了陈湘波的绘画品格。从1994年筹建关山月美术馆算起，陈湘波已经在美术馆领域工作了20多年。在管理岗位上的工作经历开启了陈湘波艺术的另一个重要阶段。

此次展览是陈湘波在中国美术馆“吐纳英华——陈湘波作品展”之后的又一次重要呈现。多年的创作中，陈湘波将主题锁定在花鸟自然，一套以节气命名的扇面作品令人瞩目。这套作品多以小写意的形式画成，折枝花鸟在扇面有限的空间中的生动显现是艺术家对自然与生命参悟的生动体现。策展人朱小钧将展览的主题定位在“四季”，从二十四节气在农业社会的功用谈到节气对现代人情感的作用，他说：“季节和节气今天已经很大程度上脱离了农业生产的功用而成为一种现代人的生活方式，它在生产上越来越少地影响我们的生活，而变成一种仪式，成为一种精神层面的指引。”

“四季无声”展出了陈湘波多年创作的精品之作。遵循中国画传统三矾九染的复杂工序，我们可以想见将近一米的画面所耗费的精力和时间。展出的十余幅大型作品中，荷花和动物是体现其创作功力的两个主要系列。从荷花系列的作品中，我们可以看到陈湘波对“工写兼备”技法的理解，他突破写意技法无法在不吸水的熟宣上呈现晕染的局限，以撞水撞粉和泼彩泼墨的手法制造氤氲的效果，使工笔荷花的背景优雅自然，在技术上将中国画的“造境”提供了新的可能。

动物是陈湘波工笔画创作关注的另一个主题，他通过反复的罩染，在表现动物皮毛的技法上达到了变化丰富而不失整体的效果。另外陈湘波笔下的动物有一种以物喻人的特点，不管是猕猴还是山羊，我们都能从这些动物的眼神中读出善良的性情，这是大自然的悲悯，更是艺术家陈湘波对生命的感悟。

编辑 林捷兴