第二届深圳舞蹈月于近日刚刚落下帷幕。作为“深圳城市文化菜单”的主要项目，本届深圳舞蹈月举办多个板块的主题活动，无论从活动规模、本土原创作品数量，团队和选手的国际知名度以及公众的参与度来看，均从多个层面展现了深圳舞蹈焕发出的活力。而深圳舞蹈月，也成为了汇聚力量、发现人才、培育精品的良好平台，积极探索深圳舞蹈发展的路径与方向。

闭幕式上精彩的街舞表演

深圳舞蹈正迈入第二个春天

深圳舞蹈艺术发轫于1980年，至今已经走过三个发展阶段。1981年，深圳文联成立，由于舞蹈家人数不足，当时文联只设了“音舞小组”，直至1984年才成立深圳市舞协。此后，1986年，深圳艺术学校创办，1987年10月，深圳歌舞团成立。当时的深圳舞蹈活动多是由市、区两级文化馆承办、各系统参与的群众性舞蹈创演活动，参与面广，作品数量多，但总体欠缺精品力作。

1990年起，华侨城先后成立了四大艺术团，和深圳歌舞团一起形成了专业的舞蹈发展格局。2001年深圳大学舞蹈编导系成立。同时，全市六个区文化馆先后建成使用，港龙舞蹈等一批社会组织和文化企业逐步兴起。据深圳市群众文化学会会长杨素贤介绍，这个时期，一批专业艺术团体、机构的成立，为推动深圳舞蹈事业的发展打下了良好的基础。“深圳歌舞团从总政、北舞和各地专业团体，招聘了一批专业舞蹈演员，深圳艺校和深圳大学、中小学引进了一批知名的青年舞蹈专业教师，六个区的文化馆也招入一批具有国家一级、二级资质的舞蹈编导和舞蹈演员，多是来自专业舞蹈团体的高职称人才。”

这一阶段的成果是显著的。深圳歌舞团的《深圳故事·追求》与《祖国，深圳对你说》获得了中宣部“五个一工程奖”和文化部“文华奖”；时任华侨城民族艺术团编导的林树森的《穆斯林礼赞》获得21世纪经典舞蹈提名奖；华侨城创演的《龙凤舞中华》《创世纪》等大型歌舞晚会获多项国际殊荣；深圳艺校、深圳大学创排的舞蹈分别在历届桃李杯、荷花奖及全国大学生艺术节中取得骄人成绩；深圳高级中学在教育部举办的全国中小学艺术展演中取得“六连冠”；深圳的群众舞蹈在第四届全国群星奖评选中获得广东省第一个“群星奖金奖”；刘兴范的《守望桑田》、谭晓洪的《根情》、金燕的《醒莲》、蒋立秋的《桅杆上的凉帽》在第十届全国群星奖评选中获金奖，轰动了全国群文系统。

在本届舞蹈月上，不少人对开幕式暨2018世界杯第十六届国际标准舞公开赛中高水准的演出记忆犹新。殊不知深圳国标舞从1998年开创以来，在市区联动，扶持机制畅通，专业人员执着追求和创业激情的驱使下，深圳国标舞如今已成为“全国之最”，在专业化与产业化发展方面起到了先驱作用。

时间进入2004年，院团改革之后，深圳歌舞团交给华侨城经办，二者承担了深圳市近十几年来对外文化交流的重任。此外，群众舞蹈创编、校园舞蹈飞速发展，国标舞领先，深圳各类舞蹈根据自己的特点进入了稳步发展阶段。“但由于舞蹈专业团队较为薄弱，也就很难达到更高的艺术高度”杨素贤说，深圳亟待迎来第二个春天。

打造具有先锋性的精品，深圳舞蹈再出发

在第二届深圳舞蹈月期间，40余位舞蹈理论家和舞蹈艺术家齐聚“深圳舞蹈创作与发展座谈会”。会上，深圳市文学艺术界联合会党组成员、专职副主席张忠亮将深圳舞蹈总结为开放性、时代性、先锋性三个特点，他同时强调：“从深圳实际出发，我们应该打造现代舞和当代舞的‘高地’，以此形成深圳舞蹈的特色和品牌。这当中，我们要正视自己的不足，比如目前紧扣时代主题和社会现实的作品还比较少。”

深圳市市文化馆馆长刘兴范表示：“想要创作出引领一个时代之风气的文艺精品，需要始终追求思想精深、艺术精湛、制作精良。文艺精品需要经得起时间考验，经得起市场筛选，是历久弥新而长久不衰的，是深受喜爱而催人奋进的。”如何打造精品？张忠亮认为作品不仅要注重形式和表现，更要注重思想和情感之“魂”，舞蹈编导和演员只有经常深入生活，才有可能激发出突破性的灵感。

怎样走出一条深圳特色的舞蹈艺术发展之路？国家一级编导、中国舞蹈家协会理事、广东舞蹈家协会顾问高成明却首先提示有“两个胡同”是不能走的。一是过于规范和套路化的舞蹈类型，比如民族民间舞、古典舞甚至芭蕾舞等。深圳舞蹈从业者很难在这些方面做出突破，而应该以开放的心态，融合创新，创造出新的舞蹈形态、样式和品格。二是不要陷入“全国各地有什么，深圳就也得有什么”的套路思维。

深圳的年轻与活力，令众多舞蹈届专家表示未来应朝着现当代舞的方向走。深圳创编的民族民间舞蹈应以深圳的形态出现，对于空间、节奏、形式等有独特的理解和把握，显示出深圳的特征和个性。不同于北京、上海，从而才能走到全国甚至世界。此外，掌握好现代和传统的关系也至关重要。高成明表示：“年轻的舞蹈编导应该在敬畏传统的基础上，应该学会‘化’，使之产生一种新意，产生一种和过去完全不同的感觉。这样，深圳将会出现与城市气质相匹配的、现代化的、创新性的文化氛围和舞蹈状态。”

“与其说是深圳选择现当代舞，不如说现当代舞选择了深圳”宝安区舞协名誉主席莫梓材认为，现当代舞追求鲜明的艺术形象和丰富的民族审美情趣，反映当下中国火热的时代生活的特点与深圳非常契合。“我们应该用当代的社会精神、当代的审美观，注入作者的头脑，客观审视，并且以此用新的审美来创作舞蹈”。当代舞的一大优势，就是表现形式，在舞者的形态、舞台的利用甚至舞种的风格上都有很大的想象空间。作为一个专业的编导，莫梓材认为：“当代舞不是‘一个筐，什么都往里面装’，还是要在贴近时代、贴近生活、贴近群众的基础上，通过优良的编导技巧，编导出章法严密的艺术作品。

助推人才培养，完善培养机制

在本届深圳舞蹈月的活动菜单里，舞蹈英才计划成果展演广受好评。这是以培养深圳本地舞蹈艺术工作者，提高深圳原创舞蹈作品的艺术水平，建立舞蹈艺术人才培养长效机制的一大尝试。经典的舞蹈作品出自优秀的舞蹈人才，优秀的舞蹈人才源于出色的舞蹈教育。对此，深圳市舞协副主席、高级中学集团艺术中心主任高洁认为，在青少年舞蹈人才的培养中，育人是非常重要的，思想性、审美性、科学性和健康性这几方面是青少年舞蹈发展的核心。“深圳青少年舞蹈队伍的发展需要政府的资金和平台的支持。希望深圳文化系统和教育系统联合，加大青少年舞蹈教育的经费资助，实施‘人才培养计划’，建立‘舞蹈村’与舞蹈工作室，凝聚深圳舞蹈力量。”

舞蹈英才计划展演-《蜉生》

不仅如此，深圳高校联动社会，进行开放式舞蹈人才培养。创办于2001年的深圳大学艺术学院舞蹈系至今培养了约400多名毕业生，近70%的毕业生在深圳工作。2001年到2009年，深大舞蹈系致力于教学提升，教师从3位增至15位，并建立音乐舞蹈学一级硕士点，并寻求与社会的紧密结合。据深圳大学师范学院舞蹈系副主任张月龙介绍，深圳大学不仅积极参与各类舞蹈比赛与对外交流活动，还把教学和社会实践、学生就业等结合起来。部分科研课题直接和社会挂钩。2017年之后，深大舞蹈系将从舞蹈教育、舞蹈创作、对口平台以及舞蹈理论及科研项目等方面，和深圳舞蹈界加强合作，开放式培养舞蹈人才，共同推动舞蹈艺术发展。

深圳地处改革开放的前沿，舞蹈艺术的发展也深深地打上了这一烙印。这一点，从今年设在欢乐谷的舞蹈月闭幕式街舞展演的火热盛况可见一斑。从早年旅游舞蹈首开先河，到今天街舞的繁荣，深圳舞蹈艺术届从来不缺青春、创意、时尚的青年人群。目前，深圳热爱、学习街舞的人越来越多，特别是青少年。中国舞蹈家协会街舞委员会深圳联盟主任颜庆提出，深圳街舞传播了正能量，同时也面临一些发展瓶颈：创编手法单一，过于炫技。“很重要的原因是，大部分从业人员没有受过专业的舞蹈编导学习，创编不出有艺术高度的作品。”对此，记者从深圳舞蹈月据悉，接下来在深圳市文联和舞蹈家协会的领导下，深圳市舞蹈家协会将成立街舞委员会，培养、提高深圳街舞人才的编导能力，创作出更多具有深圳特色的、有故事性的、有情感性的、带着深圳城市记忆和人文积淀的优秀街舞艺术作品，登上更高的舞台，用世界的语言来讲述深圳故事。

编辑 张颖