日前，《脱口秀大会》第三季嘉宾、脱口秀演员周奇墨的个人专场《不理解万岁》全国巡演深圳站在华夏艺术中心举行。演出当天尽管不是周末，近乎清一色的年轻观众仍坐满了整个剧场。周奇墨用他独特的观察式喜剧，娓娓道来自己对于世界的“不理解”。演出结束后，本报记者对周奇墨进行了访问。

“微观”脱口秀：有共鸣才有爆笑

今年是周奇墨讲脱口秀的第6年，4年前，他开始全职讲脱口秀。在这个新兴于国内的喜剧领域，周奇墨是元老级人物。自从登上《脱口秀大会》第三季的舞台后，周奇墨的粉丝开始“破圈”，开始在更大范围内与观众共鸣。在节目影响力反哺之下，更多人开始走进剧场观看线下脱口秀演出，脱口秀演员也如雨后春笋般越来越多。记者在现场了解到，此次周奇墨的个人专场，也吸引了不少深圳本土的脱口秀演员前来观摩。“以前，圈子就这么大，一场演出下来台上都是认识的人，现在，哪怕是在北京的俱乐部办的演出，海报上出现的演员经常一个都不认识。”周奇墨说，“这就证明这个行业处于才刚刚开始的状态。”

相比于日常由5-6位脱口秀演员带来的拼盘演出，脱口秀个人专场通常是由主角用一个概念串起长达一个小时的演出，在更为大型的场域为观众提供沉浸连续的体验，可以说是一个成熟脱口秀演员的职业追求和代表作。例如，李诞、庞博、呼兰等国内知名脱口秀演员都在过去几年内举办过脱口秀专场，而周奇墨此次《不理解万岁》全国巡演在体量和规模上都超过了以往国内的脱口秀巡演，巡演场地涵盖国内多个知名千人大剧场，如上汽·上海文化广场、长沙梅溪湖大剧院、苏州保利大剧院等。

“作为一个从业者，我能感受到的就是观众越来越喜欢那些更贴近生活、更真实的喜剧。”看过脱口秀演出的人会知道，往往是那些常见于生活，却在繁忙中被忽视的日常片段，在脱口秀演员的演绎后最能直击笑点，“可能就是堵车、外卖、租房、相亲、工作压力等等那些烦恼，很多情况下，它们都能投射到别人的生活中，与大家产生共鸣。”这种共鸣，成为了脱口秀迅速俘获人心的原因所在。

“脱口秀是一种非常微观的喜剧形式，它的叙述视角限定了脱口秀就是讲自己的事，讲跟你密切相关的人的事。其实这个（视角）也不是谁规定的，因为当你讲一个距离人们生活很远的故事，观众可能没有兴趣听。”

段子≠见解：“脱口秀不负责改变这个世界”

周奇墨是个大高个，但这并不妨碍他在专场演出中连说带演地讲段子。手脚并用，往往再配上夸张却不脱离真实情境的表情反应，周奇墨的个人专场“梗”很足，观众席掀起的笑浪也不曾减弱，常有人因为笑得幅度太大，而猛烈地撞击到椅背上。在后台，周奇墨恢复了平静的“老实人”的面孔，态度跟在台上一样真诚。

“脱口秀毕竟是一种舶来品，我参考过很多美国、英国演员的脱口秀专场演出，他们那边已经发展得很成熟了，各种类型的脱口秀演员都有，比如有那种‘冷面笑匠’，全程都是讲文字的‘梗’，还有一些段子单看文字内容，你都不知道为啥好笑，但是演员表演能力特别强。这两个极端就相当于一个光谱，从两端到中间，演员要找到自己表演的比重。”

在业内，人们称他为国内“脱口秀天花板”。对于同行及粉丝们的推崇，周奇墨表现得很谦逊，“可能是因为在某些时刻，我的痛苦稍微超前了一点，比如说，比较早地开始讲一些比较走心的段子，比较早地加入一些表演性的东西。”从相对“单打独斗”的琢磨，到行业抱团取暖，再到如今更多资源与关注的加入，周奇墨称自己“只是因为早期的学习方案更多一些，所以就稍微的领先那么一点，但是现在来说其实差别不大，感觉大家都各有各的风格，已经很难说谁比谁好很多。”

“需要关注的，就是观众的需求。”周奇墨表示，脱口秀演员和行业的成长不能怠慢这一点。但他也认为，脱口秀演出市场仍然需要培育，“欣赏的门槛”也是存在的——这并不是出于一种高高在上的指摘，而更多的是心态的转换，和更多的喜剧精神。周奇墨感受到，有过丰富的脱口秀观演经历的观众更能接受内容中存在的冒犯性，和不那么落俗套的题材，也更能欣赏演员的表演性和文本功底。

现实中，却时常有人感受到被段子冒犯，而引发争议。周奇墨认为，原因就在于“他们过于把段子当做一个人真正的见解。我觉得脱口秀不太负责改变世界，它就负责反映一下这个事情就可以了。”周奇墨持有一种自信——笑，就是一种发自内心的肯定反应。

（原题《脱口秀演员周奇墨：“离生活很远的故事，观众可能没兴趣听”》）

编辑 陈冬云 审读 吴剑林 审核 王雯