记者获悉，2018年11月3日至2019年2月24日，龙美术馆（西岸馆）将举办展览“路易丝·布尔乔亚：永恒的丝线”——法裔美国籍艺术家路易丝·布尔乔亚在中国的首个大型回顾展。本次展览共展出44件作品，创作时间跨越60余年，其中包括艺术家职业生涯中最为重要的系列作品，包括1940年代末期的“人物”系列雕塑，90年代的“细胞”系列装置艺术，还有她生命最后十年的以纺织物为创作核心的作品，以及最为宏伟的、纪念碑式的巨型雕塑——蜘蛛“母亲”系列。

布尔乔亚被认为是20世纪和21世纪最重要的艺术家之一，她的作品以融合了深层心理暗示和高度形态创造而享有盛名。布尔乔亚于1911年出生于法国巴黎，她的一生都以丰沛的能量在不同领域进行尝试，所以她是雕塑家，也是画家、雕塑家以及装置艺术家。在法国的童年时光成为她最主要的灵感来源，她以身体为基础原型，全方位地深入探索了情感、心理以及个体每日细碎生活中隐藏的最深层的裂痕。在不断尝试中，布尔乔亚找到了一种美丽而牵绕心头的视觉语言，一种属于自己但又能深刻感动大众的语言。

策展人菲利普·拉瑞特·史密斯在提到为什么选择“永恒的丝线”这个主题时，解读道：“丝线可以说贯穿了艺术家路易丝·布尔乔亚的创作生涯。从1940年代的人物系列雕塑，到晚期的织物雕塑与绘画，丝线作为布尔乔亚中永恒的符号，有时以具体的一面示人，例如布尔乔亚的家庭是以挂毯修复为生的，以及用丝线悬挂起的雕塑作品；有时则以抽象的一面示人，象征着艺术家渴望始终与母亲相连，就像生命之初的那条脐带从未被剪断一样。”

布尔乔亚的创作第一阶段（1940 -1950年代）的雕塑作品人物系列，常常在艺术评论家笔下与阿尔伯托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti）细长的人物雕塑一同被提及。这些“人物”作品代表着艺术家那些留守在巴黎的朋友和亲人们，带着一种异乎寻常的真实感：它们跟真人同样般大小，有着建筑般的质感，但其抽象的轮廓却给人一种孤立和脆弱的感觉。

经历了1950-1960年代的石膏雕塑系列之后，布尔乔亚迎来其创作的小高潮：“细胞”系列装置艺术，当时已经80岁的布尔乔亚以崭新、正面且具革命性的诠释，重新定义了环境雕塑（environmental sculpture）的可能性。在这个系列中，布尔乔亚特意打造的密集、充满幽闭恐惧的“细胞”内部让访客涌现各种联想。

1994年之后，布尔乔亚开始创作她的经典系列“蜘蛛”。在艺术家的想象中，“蜘蛛”代表了她的母亲，同蜘蛛一样，在家族的古董挂毯修复作坊里扮演着织布与修复的角色。而蜘蛛吐出的丝线，也指代维系母子关系的脐带。蜘蛛从自己的身体中织网，建造出一座极具生命力的建筑，正如布尔乔亚从自己的身体中来创造雕塑。

见习编辑 李林夕