看展｜艺术家如何看待城市？深港两地艺术家告诉你!

“深港青年当代艺术家主题展——动静”日前在位于龙岗红立方三馆之一公共艺术馆与城市规划馆内开幕。此次展览展出了四位艺术家的作品。其中应麦可、陈章红来自深圳，刘清华、林颖诗来自香港。此次展览共展出了30件作品，涵盖了架上绘画和影像作品。

作为一衣带水的城市，深圳和香港有着千丝万缕的联系。虽然经过不同的发展轨迹，但两座城市的艺术家都在尝试对城市这一主题做出艺术化的表达。两位参展的香港青年艺术家刘清华和林颖诗均为90后，她们不约而同带来了影像作品，通过影像视角来呈现自身对城市发展和自我之间的关系。

林颖诗于1993年出生，2015年毕业于香港浸会大学视觉艺术院，在香港生活及工作。专注于录像艺术，学习从观看中感知并理解世界的运作与规律。刘清华1991年出生于香港，2014年获得香港城市大学创意媒体文学士（荣誉）学位。她以探索流逝的时光、回忆及转变不断的城市景貌为创作题材，着眼于不同媒介本身的独特性及其质感之可塑性。作品涉及录像、动画、装置等元素。这次是她第二次来到深圳举办展览。

应麦可、陈章红两位艺术家作为这座移民城市的新客家人，在深圳生活创作近20年，自始至终都坚持以职业艺术家的身份不断探索创作新的视觉语言，这次展览也将比较完整的呈现他们的创作脉络，在他们身上，我们可以发现一些深圳本土文化生产的新态势。

应麦可于1967年出生于浙江丽水，职业画家，现工作生活于深圳。九十年代中期开始探索抽象艺术，经过多年实践，在思想方法、材料创新、表达技巧等方面取得了较大的突破。作品形式自由，用色考究，手法多变，将油画的醇厚绚丽、版画的沉着细致、水墨的神秘莫测熔于极致；陈章红 1966年出生于广东阳江，现工作生活于北京、深圳。从他的系列绘画中，我们或许能感知到他对存在的时空性探讨，以及绘画艺术的诗性与力量。在他长期艺术实践中，无论是对哲学的思考、立意的高度，还是题材的创新性及其广泛性，都具有非常高的艺术水准和个性追求。

此次展览旨在呈现深港两地青年艺术家创作方向、精神风貌的一个切片，通过两位深圳艺术家和两位香港艺术家的视觉语言形成新的对话。本次展览的策展人贾立巍表示，一水之隔，山海之间，作为中国两个极具特殊身份又同属海洋经济文明的城市，一个历经百年，枝繁叶茂，一个年轻体壮，生机勃勃，通过其间生活的艺术家作品在同一时空中的并置所发生的碰撞来探讨他们思考、创作和表现形式上存在何种差异、共通性，以及与观众发生更多交流是这个展览所期待的。

据悉，该展将展至7月15日。

编辑 曹亮