瓶瓶罐罐的艺术人生!他的艺术独一无二
深圳特区报记者 尹春芳
2021-02-23 20:47

几年前,古装剧《延禧攻略》掀起了大家对“莫兰迪色”的讨论,低饱和度的“莫兰迪色”成为大家热捧的色彩。到底莫兰迪是谁?他有怎样的艺术人生?一场展览可以带你了解真实的莫兰迪。

莫兰迪作品《静物》

于去年底在木木美术馆展出的“乔治·莫兰迪:桌子上的风景”,自开展以来颇受欢迎。不少观众特地排队观展,掀起了一阵莫兰迪热。此次展览是著名意大利艺术家乔治·莫兰迪在国内的首次美术馆个展,集中呈现了艺术家跨度50年艺术生涯,各个时期的作品。涵盖了其创作的各种门类。包括:油画、蚀刻版画和纸上作品,分为“感知”、“静观”、“景致”和“晚期纸上作品”几大主题,共80余件。除此之外,展览还提供了大量且详尽的文字资料,对艺术家的生平、各个时期的创作、作品进行了细致的解读。

乔治·莫兰迪《白色之路》

据了解,莫兰迪不是一位高产的艺术家。其迄今为止最重要的一次回顾展是在纽约的大都会博物馆,该展当时展出的作品为110多幅,可见此次木木美术馆呈现的作品数量是非常可观的。此次展览可以说是“重量级”,也是到目前为止莫兰迪在亚洲地区最大规模的个展。

在很多人的印象里,很多艺术家喜欢旅行,去世界各地寻找灵感,然而莫兰迪却是例外。莫兰迪1890年7月20日出生于意大利博洛尼亚。他将20世纪艺术的喧嚣隔绝于画室之外,一生几乎未曾离开过家乡,仅在意大利国内进行过一些旅行,唯一一次出国是去瑞士参观塞尚的画展。他和三个妹妹生活在一起,毕生在其简朴的工作室内潜心创作。

乔治·莫兰迪《静物》

莫兰迪的三个主题是花、他放在架子上的几只瓶子和小摆设以及他偶然在户外看见的事物。我们日常所见的瓶瓶罐罐成为莫兰迪一生创作的主题。将杯、盘、瓶、罐等极其有限而简单的日常用具作为静置的描绘对象,反复观察并捕捉其内在本质,是莫兰迪艺术创作的关键。有人形容说,莫兰迪是一位和瓶子厮守一生的“画僧”。莫兰迪曾多次谈论道:“我认为没有什么比我们所感知到的真实更抽象、更超现实。”其一生艺术实践,可以说是对“感知的真实”的钻研之路。 

莫兰迪的作品简约,充满哲思,得到一大批粉丝的热捧,尤其是不少年轻人。网友小陈认为,莫兰迪的作品非常迷人,简单的物体排成一行,整体是有规则的,个体又可以不同,“莫兰迪是艺术世界的思想者。他的每一件作品都是独一无二的,我们从他的作品中感受到诗意与宁静。”莫兰迪笔下温柔、朦胧而微妙的色彩,如今已渗透于时尚、设计及艺术等诸多领域。他生前对日常生活和世界的独特洞悉,则被极简主义与人们对环境的日益关注所不断印证。

据悉,此次展览将展至4月6日。

编辑 董雯静 审读 吴剑林 审核 党毅浩 范锦桦

(作者:深圳特区报记者 尹春芳)
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