“未来城市”放眼城市美好未来

4月20日-23日，由深圳设计周主办，TOPYS与中洲湾C FutureCity联合主办的MINDPARK创意大会2018在深圳举办。

深圳设计周组委会负责人表示，今年的MINDPARK大会聚焦了全球的创意思维，面向中国市场，激发创意、商业和人文的交汇和相互碰撞，构建国际创意生态链，打造面向全球创意、设计、未来的系统平台。

作为深圳设计周重要组成部分，本届创意大会以“未来城市”为主题，共邀请到来自全球的创意大咖开展论坛演讲，推出大师班和创意公园。在论坛演讲中，来自全球的优秀创意大师分别从六个版块：创意城市、文化消费目的地、设计驱动、美学教育、娱乐创新、数字艺术，阐述创意观点来分享创意灵感与经验。首次开放实践版块，尝试将MINDPARK创意大会的思想观念转化为实际的项目成果，给全球企业、机构、品牌带来极具参考价值的经验启发。

创意城市

一座城市的复兴，背后重要的支撑便是创意力，它作用于物理空间、政策机制和经济产能中。在该板块中，大咖们分享了创意城市的各个方面。

环境艺术团队Studio Roosegaarde（荷兰）创始人Daan Roosegaarde分享了如何在技术和人文之间寻找到非常多新的想法和新的呈现。他从探索人类、科技和空间之间的关系出发，详述如何创造一个更清洁、美丽的世界。

来自英国的建筑团队Assemble联合创始人James Binning，携联动社区居民改造城市荒地、活化社区等成功经验，讲述如何挖掘空间潜力。

而香港西九龙文化区的市场推广及访客体验总监Kingsley Jayasekera则分享的是如何从一个大区域改造和建设的层面上，营造一个完整的、系统的、有内部生态的、充满未来性和多元化的艺术创意空间。

设计驱动

设计作为核心生产力是品牌基因的重要部分之一。该版块以设计改变环境、设计的解剖视角和可持续发展为题剖析如何运用设计完善品牌竞争力。

英国Light Bureau创始人及主要负责人Paul Traynor以光的世界为主题，讲述了如何遵循灵活应变、简洁持久的设计原则，来打造一个专业的照明设计和咨询机构。

日本佐藤卓设计事务所董事长佐藤卓发表“塑造品牌的要素”主题演讲，现场与大家分享以解剖为独特视角重塑品牌的案例。

来自瑞典的Form Us With Love总裁&联合创始人Jonas Pettersson与观众共同探讨“如何用可持续、可循环材料做设计”。他的工作室强调材质可持续性，也就是对材料的旧材新用。

文化消费目的地

文化是人们选择消费目的地的重要影响因素。在该板块中，大咖们跟大家分享关于文化消费目的地的理解和建设，探讨了文化消费目的地的自我升级等问题。

美国连锁酒店Ace Hotel的品牌副总监Ryan Bukstein在现场为大家揭开Ace Hotel吸引旅游者的秘密。

英国著名多媒体艺术中心Barbican Centre执行董事Sir Nicholaskenyon分享他用音乐缔造英国艺文生态的历程。

KDA建筑工作室创始人Astrid Klein与Mark Dytham讲述如何跨越东西方，打造充满社交属性的城市空间。

腾讯集团市场公关部的创意总监王彦铠带来与创意大会合作的城市文化实验室项目，为大家开启用科技、用数字模拟出来的深圳未来，也希望有更多的人可以参与其中。

美学教育

美学教育在城市美感建设中举足轻重。在该版块中，大咖们聚焦不同国家、不同年龄、不同方式的美学教育，解读世界美学教育现状，共同探索美学教育未来。

怎样把孩子带到数码的体验当中，玩就是学，学以致用？美国Tinybop创始人Raul Gutierrez通过其打造的优雅的教育APP为例，传递他在技术和艺术领域的丰富经验。

台北故宫博物院前院长周功鑫为大家讲解审美教育，以沉淀数十年关于博物馆与美学教育的宝贵经验，阐述“审美教育与博物馆”一课。

日比野设计团队的董事长日比野拓，分享以儿童为中心的环境设计，提出“让孩子一直健康成长，从受伤中学会知识”的理念。

数字艺术

任何一个门类都需要技术的突破，突破门类本身的边界，数字技术给了所有艺术门类一种发展的可能跟空间。该版块讲述数字与艺术的融合是怎样从不同层面上影响着人们，从而带来一个更丰富的未来。

加拿大蒙特利尔数字艺术团队Iregular创始人Daniel Iregui通过兼具科技感与美感的交互装置与空间作品，令大家着眼于虚幻与现实的界限。

俄罗斯光影数字团队Sila Sveta联合创办人及创意总监Alexander Us探讨如何借助光的力量塑造全新数字体验。

Framestore（英国）联合创始人及首席创意官Mike Mcgee，为大家揭秘众多奥斯卡得奖电影特效背后的秘密。他始终相信科技可以让创意产业有无穷的潜力，“未来始终在我们自己手中紧紧掌握着，不仅握在你们这一代人手中，也握在孩子们手中。”

娱乐创新

娱乐，顾名思义就是轻松地面对生活，这是一个娱乐的年代。在深圳这座城市，人们的娱乐方式也需要给予更多可能性。该版块试图通过介质（技术）、形式、内容三个维度探讨人们对娱乐追求的内在触点。

知了青年（中国）总裁李武望以《了不起的匠人》为例，讲述怎样把纪录片打造成爆款。他表示，文化类的内容产品、文创产品和空间会越来越受到欢迎，这也是 “未来城市”的主题之一。

美国Third Rail Projects联合创始人Tom Pearson分享关于沉浸式戏剧将公共艺术空间提升的经验。

数字王国（美国）大中华区执行副总裁与视觉特效总经理罗申骏，通过震撼的视觉特效案例带领大家探索全新娱乐体验。