从雄伟的大江大河到怒放枝头的桃花，从巍峨耸立的高山到秀丽的江南风光，从富含精气神的人物到抽象意念的表达，一场幅幅油画精品讲述着中国的写意精神，传递出东方文化特有的韵味。2月3日，“文脉传薪——中国写意油画学派作品年展”在关山月美术馆开展。

此次展览展出的84件作品,是国内老中青三代油画家近几年在“写意油画”艺术领域的探索成果，是他们用高度的艺术自觉和文化自信关照和反映当代生活，从个体角度诠释时代变化的文化态度和艺术追求。

“文脉传薪—中国写意油画学派作品年展”系列展为关山月美术馆重要的展览项目。自2015年起连续五年成功举办的“文脉传薪”系列研究展由中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安担任总策划。展览由深圳市关山月美术馆、北京当代中国写意油画研究院及岭南画院共同主办，并获得深圳市宣传文化基金的支持。

探索油画艺术的“中国表达”

油画自引入中国之初便面临着如何与中国文化相互融合的课题。特别是百余年来，一代代优秀的油画家以其崇高的文化理想和社会担当，立足当代中国的文化现实，不断探寻着油画语言本土化的路径。

从20世纪20年代留法归来的林风眠所倡导的“中西融合”，到60年代以罗工柳为代表的留苏艺术家提出的“油画民族化”见解，再到本世纪初，以范迪安主席为代表的中国油画家一方面脚踏中华大地，面向丰富现实生活，在作品中表现出鲜活的时代感、现实感，另一方面又努力从中华传统文化的思想观念和视觉方法论上汲取营养，反拨图像时代对绘画语言的冲击和影响，在学术文脉上展开传承与探索，由此形成了“写意油画”学派的丰富的个体成果和整体的蔚然成风。

关山月美术馆馆长陈湘波介绍，这一展览侧重从“中国写意油画学派”名家作品的展示、研究和出版入手，对当代“写意油画”的学术课题进行梳理和研究，以年度展的方式汇集最新成果，并通过巡展联结全国“写意油画”的中坚力量及美术馆同仁，共同推动中国“写意油画”的发展。

展现中国油画不断精进的前景

漫步展厅，精彩的展品映入眼帘。观众可以看到，中国油画家们积极响应并认真创研自己的艺术精品，汇成了“写意油画”的可观图景，颇有百川汇流的气象。

展出的作品中不乏名家大作。比如，范迪安、徐里、戴士和、闫平、梁宇、文祯非、陈向兵、张新权、赵培智等艺术家。这些展出的作品不仅技法娴熟，而且以饱满而热情的艺术探索，与丰富的语言形式交织成蓬勃的时代文化生机，让人可期中国油画不断精进的前景。

那么到底如何理解“写意油画”？关山月美术馆艺术总监、“文脉传薪”展览的执行策展人文祯非告诉记者，自2015年举办“文脉传薪”展览以来，对“写意油画”这一名称的认识不断深入和清晰。“写意油画以油画为媒介，但它的特色在于，特别注意追求写意精神和诗境，也就是我们通常所说的诗的意境。所以我们注重油画的画面不仅仅是外在形态，更注重画面内在的一种精神。”

“写意油画”与中国传统密切相连

油画是“舶来品”，中国油画从西方引进至今已有百余年历史。在这个过程中，不少艺术家对油画如何“中国化”这一课题进行长期的思考与实践。

譬如，林风眠认为，西方艺术是以模仿自然为中心，结果倾向于写实的一面。东方的艺术是以想象为主，结果倾向于写意一方面。其实西方艺术之缩短，正是东方艺术之所长。东方艺术之短，正是西方艺术之所长。

针对这一问题，文祯非也有长期深入的观察。他认为，写意油画在中国，有着深厚的文化积淀和广阔的发展空间。中国书画艺术源远流长，对中国油画的发展有着极其深远的影响。 “写意油画”的书写性。“很多艺术家会把书写的特征应用到写意油画的绘画的创作中，所以他们的绘画里边也会体现出书写的特征。”

用此次展览的总策划范迪安的话说，“写意油画”的本质支撑和内在学术理想是“写意精神”，这也是许多画家在探索上持续投以热情的根本动力。作为中国艺术传统的重要特征，“写意”的内涵博大精深，包含了人与自然、自我与世界的交融，也展现了具有东方文化属性的语言特征。由此形成了“写意油画”这个学派丰富的个体成果和整体的蔚然风气。

据悉，此次展览将持续至2月28日，跨越春节期间，市民可预约观看。

编辑 董雯静 审读 刘春生 审核 张露锋 李怡天