惊艳！范罗兰珠宝设计展呈现“方寸之美”

当传统文化遇到了珠宝设计会擦出怎样的火花？“方寸之美——范罗兰珠宝设计个人展”3月17日起在南山文体中心2楼的相儒以墨艺术空间开幕。此次展览呈现范罗兰的四十余件珠宝设计作品和二十几幅纸本创作的作品。不仅如此，还会有几件作品是将真实的珠宝与纸本进行有机结合的创作，可谓别出心裁。

范罗兰，珠宝设计师、FANART首饰艺术设计工作室创始人。本科就读于南京师范大学美术学院，德国明斯特大学预科，马尔堡大学硕士研究生。英国CIP国际珠宝设计师专业学习。

中国人对玉石有着天然的钟情。见玉石，如同与自己与自然的一场对话。之选择设计翡翠是因为范罗兰自小受到喜爱收藏翡翠的母亲的影响。范罗兰将自己对生活与美的理解注入到珠宝的设计当中，通过作品表达着她的生活态度。范罗兰说，她喜欢汪曾祺的散文，那种悠然对生活细致观察与恬淡品味也对她的创作产生影响。她总是善于发现生活琐细中的细节与趣味。比如，一只昆虫，一个飞蝶，一处荷花，一座竹林。

在范罗兰身上体现出当下流行的跨界艺术的概念。范罗兰自小接受了美术教育，后来在大学里学的是摄影，如今是设计师，多重身份以及国内外的学习经历让范罗兰对设计有着自己独到的见解。在她看来，设计玉石并不难，因为一块已经雕刻好的玉石已经有它的寓意。“我喜爱采用翡翠，但不刻意追求零瑕疵，每一块翡翠都有独一无二的形状和颜色，整体美才是重点。对我而言，设计珠宝的过程就像是为它们注入新生命，必须先了解一件翡翠、宝石的背景，然后依照它的特色取材再设计。”

为了更好的从事设计，范罗兰从中国本土的传统文化中汲取营养。她认为，作为本土的设计师，首先要了解本民族文化的魅力。因此，一些传统文化的元素经常出现在她的设计之中，成为一大特色。比如竹子、荷花、蝴蝶、金蟾等等。范罗兰表示，她一直在探索翡翠设计与中国传统文化的融合，让每一件作品注入浓浓的中国文化烙印。“希望我的作品能用一种符合当代人审美品味的表现手法去传承中国的传统文化艺术之精华。”

从创作题材上看，她的设计作品大体分为两类，一是新传统系列：以瑞兽、禅机及古韵的系列为主；二是现代趣味性系列：多以放生大自然、生活中的小元素结合不规则的翡翠玉石镶嵌为主。范罗兰认为，当下许多年轻人对翡翠的喜爱不亚于老一辈，不同的是他们更追求个性化和趣味性，所以除了保留传统的技法，也要越来越多地加入新型科技和现代设计元素。

方寸之间，有限的空间去展现设计师对美的理解，并不是一件容易的事情。有人说，每件设计作品都保留着设计师双手的温度。在范罗兰看来，设计珠宝的过程就是一段为玉石（或其他原材料）注入生命的过程。她也常为祖传或款式过时的珠宝，重新设计改造，让珠宝在拥有新生命的同时，也保有原件历史的情感。

值得一提的是，此次展览除了展出作品和手稿之外，还展出了二十几幅纸本作品，是范罗兰亲自画的宋画，学过国画的她琢磨着将设计与宋画完成一次有机的结合，从而形成了一种“跨界”的既视感。让古典优雅的宋画与传统玉石设计来一场久别重逢，而他们共同指向的都是古典而优雅的美。

据悉，此次展览将展至3月31日。

编辑 曹亮