卢波个人照

三岁开始左手画画，九岁开始练习街头速写和素描、写意，十一岁参加青年画展获得二等奖，插画师卢波的艺术之路是这样开始的。从为文学杂志画插画到成为星战之父乔治·卢卡斯钦定的插画师，在插画这条路上，卢波走的越来越清晰与坚定。

卢波作品《西游记》系列

作为第六届全国插画双年展的活动之一，卢波在深圳的首次个展“梦浮桥——卢波作品展”正在关山月美术馆举行。他的作品可以说是“插画师是如何炼成的”的一个样本。1975年出于石家庄的卢波，2005年获得中国漫画奖彩色单幅特等奖，在《今古传奇》《九州》《科幻世界飞》《漫友新干线》数十本小说单行本上发表插图数百余幅，2015年获得日本集英社新星杯插画特等奖。

卢波身份并不单一，还有很多，作家、编剧、动漫师。他的作品风格跳脱，精巧、旖丽、瑰奇，能助欢笑，亦能伤别离。因为他总想着与别人不一样。比如流行用电脑绘图的当下，他是左手用毛笔一笔笔画的，他的左手手指关节那里有一个很大的“老茧”；再比如，别人的科幻插图突出未来感，他却用复古色打底，突出一种怀旧感。卢波说，“虽然有科技的手段，但作品的气韵和神韵不能丢”。

给星球大战绘制的海报

A.  与星球大战“结缘”

因为大量与科幻、悬疑小说作者合作，卢波的很多作品是以科幻为主题的。他的科幻作品色调往往是泛黄的，像佐杜洛夫斯基的电影一样充满了暗喻。如果没有阅读小说的话，很难发现这些“草蛇灰线”。他希望通过他的作品，让大家可以去阅读文本，找到文字的乐趣。

此次展出的一张星球大战的海报吸引了很多观众的驻足观看。其实创作之前，卢波从未看过星战系列电影。熟悉卢波的人都知道，卢波有一个不成文的规矩。卢所有跟他合作的出版社与作家都知道，他一定要把小说全部看完，才会下笔来画。”

星战自从1977推出以来，历经不衰，是电影界的大“IP”，由此产生的星战文化也流行于全球各地。同样，为星球大战所创作的各种海报也让人眼花缭乱。面对珠玉在前，仔细看过全部的星战系列之后，卢波选了一条独特的表现形式。

卢波将几部星球大战中他认为最有闪光点与最有典型代表性的东西，进行位置上的安排，并用《心经》中的“受想行识”来表达绝地军团的师承关系。“同样来自一个老师教导，每个徒弟却各有所得所想，然后分出了正邪，自己的行动来表示了抗争。”

卢波回忆说，这幅作品最先在美国利德动漫展亮相。利德动漫展是美国的一个著名的动漫集，很多名家、插画家集于到那里去寻求展位，表示自己的艺术。卢波所在的展位不是很显眼，位置并不好，但很多人坚持走过来看让他看感动。

也就是在这次动漫展上，“星战之父”乔治·卢卡斯看到了他的作品，并跟他深入了讨论了莉娅公主的头发问题以及人物造型的每一步走势。回忆起这些，卢波由衷的对卢卡斯表达了敬意，“我可以想到的是他们的专业与敬业，但我没想到的是，他们对细节的要求如此完美细腻，比如，他们会认为有几根发丝飘得不是很合适。而且他们对中国传统文化的研究与钻研，也让我吃惊。”

好莱坞制造了《功夫熊猫》《花木兰》等等电影，他们对中国优秀传统的“再发现”已经毋庸置疑，但亲自感受其中，让卢波更加感慨，“相比于外国，我们需要更加珍视传统。”他透露，接下来，他会跟星战展开一系列的合作。

大唐西韵系列

B.一个向往过去的人

卢波从三岁就开始接触中国传统文化。他小时候就开始收集关于敦煌的一切，连环画、插画、画集。随着年纪渐长，他也从文艺复兴、拉斐尔前派之中汲取了很多养分。

第一眼看上去，卢波的画有大量传统的影子，比如线描的功底，题材多取自传统小说《聊斋》《西游记》以及从《离骚》、嫦娥、仕女等等典型的传统符号中取经。他的画中也有综合艺术的运用，比如背景中山水画，颇具几分“米家”山水的样态，湖石、花纹、波浪、线条都一一展现了他的传统功底。

之所以最后选择了插画这种表现形式，卢波的理由是，插画可以不受限于国画、油画、风格多样，而且有着隽永的生命力。

卢波评价自己是“一个向往过去的人”。这种向往更像是心灵上的一场邂逅，一次诗意的雅集，一个物外神游的旅途。熟读经典的他希望与竹林七贤、建安风骨、吴门画派等等中国古代优秀的传统久别重逢。

被问到在创作的过程中受谁的影响比较大，卢波有些腼腆的说，其实很多的，但非要说的话，文学方面曹雪芹的《红楼梦》对我的影响最大。我从来没见过一个小说通过删改、修改能变的这么伟大。绘画上我喜欢的人特别多，从唐宋的民间到国外的艺术家，再到现在的一些插画艺术家，再到日本的浮世绘我都喜欢，而且对我影响力大的不仅仅是国画还有油画，包括新中式设计。”

这次展出的作品中，有一幅《黛玉图》是他向87版《红楼梦》扮演者陈晓旭致敬的作品。《红楼梦》对他来说是一生受益的小说，百读不厌。那些流转在小说的描述、服装的色彩、旖丽的诗句、梦幻的场景反复在他脑海中闪回。

创作之路并不总是通畅。卢波也面临过创作的“瓶颈”，尤其是自小受到病痛的折磨，他也一度陷入了忧郁症，很长时间画不出来的困境，但靠着他的阅读、静心、坚持慢慢走了出来。

《荷花三娘子》

C.插画是综合素质的沉淀

艺术是一条孤独之路，对卢波同样亦然。在插画这条路上摸爬滚打了这么久，卢波也给出了想进入插画行业年轻人一点建议。他认为，现在入行的难度降低了不少，国内对插画的认知度开始有概念了。在这里头，年轻插画师需要解决一个问题：自我和商业的完成度问题。“我之所以用文学插图作为突出口，就是想解决这个问题。因为很多杂志的创办者、编辑他们的修养还是够全面的，他们跟商家不同。”

卢波认为，年轻插画师要珍惜每一次合作，在合作的过程中“拔高”这次合作。“如果只是把它当做很普通，种种的普通日积月累就变成大的普通。有好多画家是画海报、广告入行，可这些名家却把海报、广告做成名画的程度。当人们开始承认他的艺术，才发现他过去的商业名作也很有价值，这些人才是真正的有心人。”

除了态度端正，眼光到位，卢波还强调了插画师的自我修养。一方面，国内插画进步很快，不少新人冒头。但仅仅会画插画是不够的，至少在卢波看来，插画师是综合素质的体现。“在中国古代有很多画家同时也是文学家，有很多诗人也是画家，这种综合性的身份带来的作品往往更有内涵，所具备的意义往往以一抵十。所以我认为现在的插画家和小说家，界限分的过于清晰。我是画插画的，好像文字跟我有一定距离，我不这么认为。我提倡画家也应该写作，而搞写作的人也应该懂得绘画。”

卢波拿张爱玲举例，“张爱玲是喜欢绘画的，她写《金锁记》的时候，里面描写少爷的绸缎裤子，在空中婆娑的那种抖动，她说像鸽子的翅膀，说天上的月亮像旧了的印笺，真是惊艳一笔。”

卢波作品《西游记》系列

D. 深圳的插画偏向“设计感”

对卢波来说，深圳这座城市对他并不陌生。谈及对深圳印象，卢波说，我很喜欢这个城市。因为我很喜欢设计，在北方有一些很糟糕的古建，后来通过设计才焕发了生机，是设计给了他们一个新的生命。“深圳是一个处处都是设计的城市。我看到了有一些破旧的民居，通过一些建筑结构，使它的视觉上有了节奏变化。”

格外关注建筑是卢波作为一个画者的“必须课”。他的作品在空间结构的安排上风格鲜明。但凡出现在画面上的人物的位置、空间关系都是经过他深思熟虑的，具有深刻的寓意在里头。“好多的百年的古建，因为它不可能恢复成原来的样子了，原材料严重的破坏，但是通过设计既有了雅意又保持了它基本的格局，甚至让人感觉到很有新意。设计最好的地方就是降低了破坏度，因为真正的古建很容易破损。”

在他的印象中，深圳的插画也偏向于一种“设计感”。他认为，懂得设计的人一定懂得生活，他们所呈现的风格也容易被人接受。除此之外，卢波还有自己的小心思，他总觉得，他的画中充满了种种的心酸和新意，一个生活在设计生活中的人容易感觉到。

日本导演寺山修司曾在《啊，荒野》中这样说到，希望这东西真是人类最后的疾病。卢波并不这样认为，他更喜欢抽象艺术家马克·罗斯科那句话，“许多人身不由己地过着这种生活，迫切需要一方寂静的空间，让我们扎根、成长。我们得抱着一定能找到的希望活下去。”

卢波作品《西游记》系列

记者手记

卢波印象

如果用现在流行的词来形容卢波的长相，一定是大热的“佛系”。光头，圆脸，说话细声慢语，偶尔总是露出迷之微笑，这很容易让人想起《妖猫传》的空海和尚。

跟卢波聊天是一件极为享受的乐事情。尤其是当他在表达一种观点、感觉和讲述一幅画的创作故事，以及他所喜欢的音乐、电影时，你仿佛也被带入了讲述之中，入了迷。上至上文，下至地理，经史子集，他都信手拈来。跟他聊天，从不会让人感觉无聊，他会用文艺，甚至文学性的句子，让你感受到文字和画面是如何统一的。

言笑晏晏，和蔼可亲。卢波见到谁都是微笑以对，跟别人对话，他不介意敞开心胸，聊他的欢喜，困惑，聊他的病痛，乃至作为画者需要面对的孤独。

见到他画的人会觉得有一种“魔力”。他用自己的传统文化积淀营造了一个平行世界，在这个世界里，他是导演、编剧、配乐、摄影。除了创作，电影是他另一个爱好。他之前也有写过几个剧本，但最后能成功的是少数，说到这里，他稍微沮丧了一下，而后立即重新振作，说不定哪一天我就成功了呢。

他的记忆力是极好的，他在讲述文字魅力的时候，曾大段大段背诵张爱玲在《金锁记》中的几处绝妙的比喻，他惊叹于张爱玲对文字的精准把握，而这些文字又给他的创作提供了灵感与来源。

因为我本身也是星战迷，所以采访时送给他一张从日本带回来的生赖范义的星战主题明信片。生赖范义是从1962年起开始以插画家的身份开展创作。1980年为美国好莱坞电影《星球大战：帝国的反击》绘制国际版海报，赢得了全球星战粉丝和乔治·卢卡斯的点赞。拿到之后，卢波爱不释手，仔细观察。连声点赞。这或许是插画师与插画师之间的“心有灵犀”。

编辑 桂桐