用一首歌温暖你《梦想的声音2》收获好口碑高收视

      什么样的音乐能走进大家的内心？是哪些歌帮我们诠释了自己微小而重要的生命体验？谁替代我们婉转唱出绵密的感受？

这正是《梦想的声音》带来的体味，它在丰富的音乐元素中撷取最恰当和精致的部分，由最适合的歌者把一段故事、一段体验唱给听众。于是，它就这样看似不经意地，让每个人的耳朵“爱上”。

日前，《梦想的声音》第二季收官，它集合了音乐圈的惊喜阵容：除了羽泉、林忆莲、林俊杰、张靓颖5位常驻导师，用他们的音乐态度确实“梦想的声音”，更有英国当红歌手Charli XCX，及“终极筑梦大使”李宇春惊喜献声。之前讨教成功的邝氏姐妹、四郎贡布等歌者，也载誉归来、真诚发声。

在当下的音乐类真人秀中，《梦想的声音》以“圆梦”为底色，保持自己的姿态，从小切角，给我们带来更大的共鸣。

每次聆听，都是一次声音的冒险

《梦想的声音》是一种音乐历险，在这之中有着太过丰富的情感层次，而每一次聆听，都是一次全新的体验。

拒绝中规中矩的重复表达，《梦想的声音》把音乐的无数种可能都表达出来。这种表达，往往意外，但几乎每一曲，都有起伏，有温暖。

活力歌手雨馨选择了一曲林忆莲相当经典的曲目《铿锵玫瑰》，前半段，雨馨在钢琴前安静弹奏，空灵婉转的声音，让人回到原曲中，从不依赖谁的玫瑰，在旷野中的脆弱和骄傲，而后半段力道扬起，“她早已目视前方从来都不回头看／加快了步伐从不在乎年华已过半”，改编歌词一上来，就把鲜明的形象立起来。

雨馨

一柔一刚，刚柔并济，这样有冲突感的诠释，完全颠覆听众的预想。

除了讨教者敢于面对原唱者经典作品进行符合“自我”的表达外，导师们也在《梦想的声音》中，带来了太多奇妙的“意外”。

林俊杰的声音诠释，从来都是来去自如的，但在一首《凤凰于飞》中，却让声音有了“电影感”。他时而讲故事，时而又化作戏中人，几个八度的声音跨越，完全流转自如，把曲中“有诗和，有歌应”的调子完美呈现给大家。几度不散的，不光是他的余音，更有他用音乐塑造的强烈画面感，这种“通感”的音乐历险，恐怕只在《梦想的声音》中有。

难得的是，这些音乐表达之所以丰富，并不是歌手们为了炫技而有意地进行“布局”，而是为了找到更好的，适合自己的表达方式，唱出对一首歌，一段故事的理解。

因此，不能理解为什么在一些原本更加温情的《不死之身》，讨教者毕晓鑫加入更有爆发力的音乐元素，在诠释原本欢快的《日不落》时，品冠选择以静制动的“低速”表达。这才得到了个人化的，恰如其分的音乐，才让音乐既有故事，更有震撼力，才让每个人找到属于自己的《梦想的声音》。

毕晓鑫

一首歌的时间，唱你的生活

音乐的真正价值是什么？可能是用一种不需要语言的共通的表达影响别人，甚至是影响时代。

恐怕所有人都很难忘记四郎贡布的一首《也许》，他用它表达对已逝母亲的眷恋。

“为了你我能够／可以什么都没有／但感觉都拥有／握着你的手就像握着以后。”四郎贡布的思念，接着“母亲”用藏语唱出：“妈妈的宝贝／睡吧睡吧／睡入梦乡／妈妈陪在你身边。”这样的呼应，让每个人都动容，母子之情，是一种难以言说，无可分割的情感，而当四郎贡布选择这样一首乐曲，这样一种表达方式时，所有人都被带入了，带入一个由音乐构建的“梦境”之中，可以感受到那种浓烈的思念和深沉的爱。

四郎贡布

这种音乐的倾诉，发自内心的倾诉，是当下，最被我们所忽略的。

另一曲经典的《酒干倘卖无》，也被羽泉深沉的声音全新演绎。这首曲子本身就有着强烈的故事性，它讲述了退伍老兵哑叔与弃婴阿美的故事，哑叔辛苦抚养阿美长大，阿美成名后，却忘了哑叔对她的恩情。青年作曲家时君迈为了“唤醒”阿美，写了一曲《酒干倘卖无》，“没有天哪有地／没有地哪有家／没有家哪有你／没有你哪有我”，寥寥几笔，把世间最朴实的道理和情感写得通透。

而在羽泉的改编中，它有了更多的“追问”，有了更强烈的情感，最后“酒干倘卖无”的往复，则加重了故事的情绪：我们有多久没有追问自己的“来路”了？

为什么当下的经典愈来愈少，我们愈来愈难有耐心循环单曲，是因为多数音乐中，缺少与我们生活的关联，无法激发听众去追问歌中的故事，也缺少真实情感的表达。毕竟真正的歌者不是一个表演者，而是一个情感的传递者，这种传递，只有自己全情投入，才能用一首歌的时间，唱出我们的真实生活。

用执着的音乐表达，做时代记录者

《梦想的声音》不光在塑造更有感染力的音乐，也让我们看到那些真诚的歌者，他们才是时代最执着的记录者。

在这个舞台上，我们看到了这些真诚的歌者：四郎贡布、邝氏姐妹、陈斐、杨溢生、马世豪、乌拉多恩等一众年轻的讨教者，更有林俊杰、林忆莲、羽泉、张靓颖、李玉刚、王珮瑜、李荣浩、梁静茹等导师。

他们共同的特点，是真诚，他们用自己的体验和声音表达，完成对时代的记录。

在节目中，四郎贡布是特别的，他的声音和所生长的环境本身就有着相当的特色。无论是什么样的音乐，他都能找到适合自己的表达：深邃的声线，富有民族感的唱腔，个人化的体验。因此，他用《也许》追忆母亲，把《木兰星》中木兰的高傲和不畏惧淋漓展现，这些，都来自于他真实的情感。

邝氏姐妹

另一组温暖的声音，是邝氏姐妹，她们始终坚持二重唱的浅浅低吟，用两个人的声音温度曲诠释她们的体验。用《生生》述说与至亲的离别情愫，又在《老街》中还原了我们儿时对故乡的记忆：老房子的炊烟，有图案的门帘，同桌的明星片……这些记忆的细节，都在歌声中被还原。

让人意外的是，京剧演员王珮瑜“瑜老板”在《梦想的声音》中带来了一首黎明的《心在跳》。她的唱腔独特，有京剧的独特韵味，又加上流行音乐的“时尚感”。她游刃有余，不古板的态度，是当下京剧演员的一个生动的“代言”。

其他导师也是如此，林忆莲对女性情感的捕捉，羽泉对当下年轻人生活和心理的正向表达，李玉刚坚持把民族艺术、传统戏曲和歌剧等艺术元素加入融为一体，形成自我表达。

在《梦想的声音》中，我们看到的音乐的多样性、人物的多样性、故事的多样性，更有时代的多样性，这才是音乐的价值，它是一种语言，更是一种生动的记录，我们每个人都深处这个被记录的时代之中。

与其说是一档节目，不如说《梦想的声音》是一本时间的辑录，它用强烈的音乐态度和价值观，找到快速变革时代中最温暖的共同体。

编辑 陈冬云