手谈《好风相从》（一）

——答卢丰先生的七篇留言

再远的路，也是近的

卢丰的留言——

承蒙侯老师抬爱，再远的路，也是近的。

我出于对文字的热爱和敏锐感，读过您的《亦狂亦逸，悟得书家真谛》文章，我以为侯老师年龄很大。近从“好风相从”展，观先生照片，方知尚为饱学鸿儒的壮年。

“好风相从”展让我游目骋怀，我想侯兄携手高擎文苑大旗，集群贤，振儒风，酬众志。由此我生乎其情，发乎其笔，寥寥些许随笔，还有劳先生专此推送，荣幸之至。

我想三年来寄荃堂云蒸霞蔚，应是有豁达包容之心而载秋实。尤望寄荃堂领潮继志，击水扬帆！

侯军的回复——

卢丰先生尊鉴：

我从宁起兴先生处，最早得知你的名字；后来陈浩先生把你写给他的微信留言转给我看，我才知道你对文化、对艺术、对寄荃堂……都有着浓厚的兴趣。先要感谢你对寄荃堂以及《好风相从》诗书画印作品展的点赞，我读后很受鼓舞，认为寄荃堂从此又多了一个知音的堂友。

你说，你写来这些“寥寥些许随笔”是“生乎其情，发乎其笔”，这八个字实在是切中肯綮之言——无论写文章还是作艺术，生乎其情，发乎其笔，乃是最基本、也是最本初的源动力。有情，方有诗文，方有艺术。那么《好风相从》艺术展的“情感源泉”在哪里？我以为，就在于当今越来越多的文化人（也即是“为文所化之人”，陈寅恪语），对中华传统文化的深情回望与衷心热爱。像我这个年纪的人，都经历过对传统文化毫不留情的扫荡和损毁，也都曾经“笃信”这些“封建糟粕”皆是毫无价值的垃圾。及至后来，才从严酷的现实中醒悟到：我们曾经鄙视和轻慢的东西，其实正是中华民族最宝贵的财富。我大约是在九十年代初开始猛醒，并自觉自愿地致力于学习和研究中华传统文化，即便无法达致其堂奥，也要粗知其神韵，至少可以利用我所从事的媒体行业，为弘扬和振兴传统文化而鼓呼。一路行来，已经三十年了——你用了一些高端的词语来鼓励我，说是“高擎文苑大旗，集群贤，振儒风，酬众志。”我自然是愧不敢当，不过，我确实为此不计得失，不遗余力。即使在当初西风正劲的年轻城市深圳，也还是不改初心，坚守传统，“虽千万人吾往矣！”

说到这次《好风相从》展览，也是无意中掀动起的一次文化同道的大聚集大交流大展示。我与首倡者陈浩先生都没想到，这个展览最终会弄到如此规模，也没想到会有这么多朋友参与。一个小小的公众号，却把这个汇集全国二十多个省市的艺坛精英的艺术展，搞得风生水起，引起各方的瞩目和赞许。有人说，这显现出寄荃堂的凝聚力，甚至有堂友把这归结为我个人的号召力和影响力。我说，都不是！寄荃堂默默无闻，我个人何德何能？能够凝聚起如此巨大的艺术能量的，唯有中华文化的浩浩东风。因为大家都是中华文化“所化之人”，在当今这个亟待振兴却又前路踟蹰之际，忽然有一个可以同声相应、同气相求，可以晤言一室，“畅叙幽情”的良机，于是，纷纷闻风趋近，“好风相从”，一个个同样是“不计得失，不遗余力。”看着众多友人发来的书画和诗文，我真是心生感动。由此悟到，文化的力量是无穷的，文化的凝聚力是巨大的，它可以让远隔千里的人们，以文化的名义走近彼此，天涯若比邻——恰如你所说的：“再远的路，也是近的。”

《好风相从》展，嘉宾合影。

展厅一瞥。

“西园雅集”与“朋友圈艺术”

卢丰的留言——

“寄荃”两字，寄托着雅与俗、深与浅、简与繁、稳与浮的清心凝神、超凡脱俗的志趣。

看侯军老师的展览前言，知展名“好风相从”之词，援引于唐代司空图的诗句“月出东斗，好风相从……”继而把我的遐想带入到曹雪芹所作的《临江仙·柳絮》的词句中，“万缕千丝终不改，任他随聚随分。韶华休笑本无根。好风凭借力，送我上青云。”

“好风相从”是得鹏城山水之助，观展讯中零星的新品力作，视觉效应上是面貌不同、情致各异之书法，既有庄重肃穆之法，又有雄强拙朴之气，还有散逸旷达之态。

在平行世界里，我很崇尚陈老师及文友们的畅叙幽情，纵兴高谈，作诗作赋，以伸雅怀；仰慕侯军老师的文采风流，诗风、文风、墨风互为表里。愈感此联展组合，非简单打包汇总，而是对中国书法走向皆有趋于相同的认识和判断，而友情契合。

自古有文人雅集，品茗论文，诗词酬唱，书画切磋，丝竹和鸣的蔚然风尚。“好风相从”展，将是一次同道相聚、同声相应、同气辉映的艺术展览，是真正的艺术家们为喜欢艺术的人们奉上的一场平实而精彩的盛宴。

千里之外，寥寥数语，权当祝贺！

侯军的回复——

谢谢卢丰兄对“寄荃”二字的新颖解读。我自己倒还没想这么多呢！

我对你来函中的最后一段，最为感喟。你说得很对：“自古有文人雅集，品茗论文，诗词酬唱，书画切磋，丝竹和鸣的蔚然风尚。”这就是自古流行于文人圈的“雅集文化”。前不久，我去故宫参观《千古风流人物》（苏东坡主题书画特展），见丁观鹏所绘《西园雅集图》，八大山人所书《西园雅集记》，以及诸多友人与东坡先生的唱和书札，不禁心生遐想。那就是中国古代文人典型的交往方式和文艺生活，而这种方式，如今安在哉！

我曾写过一篇文章，讲到传统的“雅集文化”之消亡与现代“展厅文化”之兴盛。据我考证，中国最早的书画展览，是在20世纪初，由林风眠先生从法国沙龙“引进”来的。算起来，不过一百多年时间。初来乍到，还有些水土不服，展览夭折不久，林风眠也被迫辞去北平艺专校长之职。然而，这个新的形式，借助强劲的欧风美雨的推波助澜，很快就以摧枯拉朽之势，席卷中华大地，并以迅雷不及掩耳之势令传统的文人雅集消弭于无形。“展览”众人趋之若鹜，“雅集”几乎成为绝响。更可悲的是，雅集文化的消亡，竟然无人为之申辩，似乎是理所当然顺理成章的事情。如今，我们回望传统，真是为当年那些文化守望者感到悲凉，若辜鸿铭、若王国维、若黄宾虹、若钱宾四、若梁漱溟、若吴玉如……

复兴一种文化传统，在我看来，应该从行动开始，而不是空喊口号。你不是推重文人画么？请先把自己化为文人；你不是推重经典书法么？请不要妄谈创新，先老老实实把汉字写好；你不是要倡导“国学”么？请先认真读通孔孟庄骚等经典文本……传统的振兴是一个漫长的过程，中国人用了一百多年批判传统文化，“扫四旧”够决绝也够彻底，而恢复乃至复兴传统，可能需要更长的时间，一百年都不一定够用。当然，我之所谓复兴，绝不是原样复原苏东坡的“西园雅集”，那是不可复制的，因为人际变迁，环境迥异，当今之世再也出不了一个“苏东坡”，也无法再造一群苏式“朋友圈”了。进而言之，当今世界日新月异，我们也没有必要去刻舟求剑，一味复古。恰如孙过庭在《书谱》中所说：“何必易雕宫于穴处，反玉辂于椎轮。”在信息时代，我们反倒应该与时俱进，想方设法利用现代科技手段，营造新的“西园”，凝聚八方雅士，让古老的“雅集文化”，在现代化社会环境中，获得新生——寄荃堂此番以《好风相从》的新创意，尝试用互联网作为便捷工具，以微信公众号作为虚拟载体，实现在更加广大的时空畛域中，招引同道，共襄盛举。先是以网上雅集的形式，吹箫引凤，广而告之，继而从线上转到线下，在疫情严峻的庚子年，实现了《好风相从》的公开展出。诗书画印，各擅胜场，各路雅士，同堂相聚——虽说此展只有短短十天，却吸引了诸多同具文化情怀的朋友们关注的目光。我相信，由此引发的思考会绵延许久，或许也会引带出一些连锁反应，毕竟，互联网兴起不过三四十年，微信公众号兴起不过三五年，而由公众号所发起实施的“朋友圈艺术”还是史上首例，这就足以引发我们对未来新兴的各种“朋友圈艺术”的无限遐想，而在我个人看来，所谓“朋友圈艺术”恰恰是新时代“西园雅集”的一种新的呈现方式。

不知我这么说是否有点“自我作大”？把一个很平常很庸凡的事情，自诩为“史无前例”，还故意给它戴上一个高帽子？或许有些小题大做，自吹自炫？一件新鲜事儿冒出来，总会有各式各样的议论。尤其在深圳这样一个每天都有新鲜事儿发生的年轻城市里，大家也都司空见惯、见怪不怪了。因此，我在这里跟你说一说我个人的想法，也就无需顾虑很多了。自然，这些想法也不是早先形成的。起初，陈浩先生与我商量要搞这个纪念展，根本也没有这么多复杂的想法，只是觉得这件事儿有得玩儿——谁都没想到会“玩”得这么大这么火。故而，我今天与仁兄所言，皆属“事后诸葛亮”也！

对一个文化现象，进行一些理性思考，是我多年养成的一个习惯。以前多是思考别人，如今却是反躬自省。只是自我批评不足，自我肯定偏多，这一点倒是值得批判的——看来，这个任务是要交给卢丰兄代劳了！

《好风相从》展开幕。

实习编辑 陈苑婷