“情不知所起，一往情深。生者可以死，死可以生。”这句直击人心的话出自明代戏曲家、文学家汤显祖的《牡丹亭记题词》。12月20日下午3点，昆曲青春版《牡丹亭》精华版将在坪山大剧院上演，邀您共赴此次深情之梦！

《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖创作的传奇（剧本），刊行于明万历四十五年（1617年）。是中国戏曲史上杰出的作品之一，与《崔莺莺待月西厢记》《感天动地窦娥冤》《长生殿》合称中国四大古典戏剧。

《牡丹亭》是一部既经典又通俗、既激情又温和、既浪漫又现实，并歌颂青春的离奇神话爱情故事，让人惊奇、痴迷、陶醉。讲的是南宋时，太守杜宝家教森严，独生女杜丽娘娴静娇美，春日与侍女春香后花园游玩，百花齐放，应感成梦，梦中与俊逸书生幽欢牡丹亭上，醒后怅然若失，伤感而死。那边厢，果有书生柳梦梅偶拾丽娘写真，心生爱慕之情，感动丽娘魂魄，二人穿透阴阳幽媾成婚。柳生为爱开坟，丽娘因情还魂。

青春版《牡丹亭》精华版由曾荣获第23届中国戏剧梅花奖的俞玖林出演柳梦梅，江苏省苏州昆剧院优秀青年演员刘煜出演杜丽娘，将杜丽娘和柳梦梅最经典的戏份无缝衔接在一起，把一个“情”字展现给观众，完全浓缩了《牡丹亭》的“美”。节取了八出经典戏目，用现代的方式全新演绎这个爱得“死去活来”的经典爱情故事。除了演员，华丽精致的服装、简约典雅的舞美都是看点。

该剧由江苏省苏州昆剧院出品，剧院作为昆曲发源地职业院团，坚持古老的传统样式，纯正的昆剧风貌。继“传”字辈之后，相继培养“继、承、弘、扬、振”五代苏州昆剧人，十几年来成功打造了青春版《牡丹亭》、《长生殿》、中日版《牡丹亭》、《玉簪记》、《西施》、《烂柯山》、《红娘》、《满床笏》、《白兔记》、《白罗衫》、《白蛇传》、《琵琶记》、《义侠记》、《十五贯》、《钗钏记》等品牌剧目，成为昆剧界乃至文化界的一件盛事。在传承艺术经典的同时，焕发昆曲艺术的时代青春，成就了昆曲文化现象。

俞玖林，现任江苏省苏州昆剧院副院长，国家一级演员。工小生，扬字辈。师从岳美缇、石小梅等老师，2003年拜著名昆剧表演艺术家汪世瑜为师。南京大学（MFA）艺术硕士。曾荣获第23届中国戏剧梅花奖；中国首届昆剧艺术节表演奖；第四届、第五届中国昆剧艺术节优秀表演奖；第八届苏州市文学艺术奖。中宣部2019宣传思想文化青年英才，姑苏宣传文化领军人才。代表作有昆剧青春版《牡丹亭》、新版《白罗衫》、新版《玉簪记》、《西厢记》和苏剧《花魁记》等大戏，以及《牧羊记•望乡》、《长生殿•惊变》、《占花魁•湖楼》等经典折子戏。领衔主演的青春版《牡丹亭》至今已全球巡演三百余场，先后以青春版《牡丹亭》等多部大戏参加众多国家级重要演出和有影响力的艺术节庆演出。

刘煜，国家三级演员，工五旦，振字辈。师从华文漪、汪世瑜、侯少奎、林继凡、顾湘、孔爱萍、陶红珍、沈丰英。2015年拜著名昆剧表演艺术家张继青为师。她扮相秀丽，表演细腻。曾荣获2009年红梅杯 “新苗奖”，苏州市第六届小戏小品大赛 “优秀表演奖”。擅演剧目有《牡丹亭》、《玉簪记》、《白蛇传》、《阎惜娇》、现代昆剧《风雪夜归人》 及《幽闺记·踏伞》、《风云会·千里送京娘》、《雷峰塔·断桥》、《狮吼记·跪池》等经典折子戏。成功塑造了杜丽娘、陈妙常、白素贞、阎惜娇等人物。

昆曲，原名“昆山腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。昆曲发源于600多年前，由昆山人顾坚草创。到明代嘉靖年间，杰出的昆曲音乐家、改革家魏良辅对昆山腔进行大胆改革，吸收了当时流行的余姚腔、弋阳腔、海盐腔的特点，形成了新的声腔，广受欢迎。因为这种腔调软糯、细腻，好像江南人吃的用水磨粉做的糯米汤团，因此起了个有趣的名字，叫“水磨调”，这就是今天的昆曲。明代万历年间，昆曲出现爆发式发展，涌现了大量优秀的剧本，演出也非常繁荣。演出的场合也各式各样：家里、别墅里、草台乡间，甚至江南水乡的楼船上也能演昆曲。一度还开了风气之先，允许女眷外出观剧，除了粉墨演出之外，不分年龄、职业、阶层，人人都可以参与的昆曲清唱更是风靡各地，构成了一种蔚为壮观的文化现象。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”。2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

编辑 陈晓玲