《松山智一：自然可解》展览在沪举行：用流行元素和明丽色彩表达当下

12日，“松山智一：自然可解”展览在上海龙美术馆（西岸馆）举行。这是艺术家松山智一在中国内地的首场个展。展览作品包含他标志性的异形油画和雕塑，其大胆不羁的创作方法和明丽缤纷表现形式，反映出艺术家广泛多样的审美语言。展览展期至2021年1月24日。

松山智一1976年出生于日本东京，上世纪80年代与家人移居美国加利福尼亚。多元文化的经历是他艺术里是不可或缺的一部分，其作品同时具有古典与现代气息，兼具装饰性与概念性。他的作品通过将熟悉的图案分解、重建，反映世界全球化的现象，并不断试探着“真实”和“文化”的意义。

松山智一的绘画常取材于美国流行艺术、插画、街道涂鸦、日本漫画、动漫等深受大众欢迎的元素。他对轮廓线的特殊考虑、填彩画式的色彩处理、繁复的图案纹样、高彩度的色彩等交织出的装饰效果，使其作品异常眩目活泼，跳脱明快，远非日本艺术给人清淡宁静的常规印象。

本次展览“自然可解”主题来自于法律术语中的“不可抗力”一词，指的是自然灾害或有碍社会、经济运行的突发事件。展览中一件7米高的雕塑《热带天堂》体现了当下社会的抽象气氛，也是本次展览的标志性作品。松山智一认为，艺术家的职责就是捕捉和表达当下的生活。如今，人们通过电子设备去了解外界的现状，并在数据化的世界里寻找现实，让本该存在的分界线逐渐变得模糊和不明确。松山智一的绘画反映了当今时代里这种不稳定的分界线，如自然与数据，现实与虚拟。通过独特的处理方法，松山智一的作品呈现出田园牧歌和乌托邦式的画面。

近年，松山智一的创作非常活跃，他对公共艺术投入巨大热情。在纽约街头著名的艺术墙上，他创作了十米多长的壁画。洛杉矶比弗利山庄地铁工程的临时墙面上，他也有大型创作。日本JR新宿站东口站前的旋转广场上，巨大的不锈钢雕刻《花尾君》也是松山智一的最为出名的作品。

编辑 秦天