余海波南山开讲：用36年影像记忆诠释“我最好的作品是我的生活”

近日，由南山区文化广电旅游体育局主办、南山图书馆承办的“南山有约——名人名家讲座”在南山书房·弘毅阁举行。著名摄影家、深圳报业集团高级记者余海波带来了一场题为《我最好的作品是我的生活》的深度分享，通过两部代表作《模糊的边界》和《中国大芬油画村》，引领观众走进一段段视觉与生命交织的叙事现场。

在城市的褶皱中捕捉真实

余海波首先分享了他在2016年出版的摄影集《模糊的边界》。这不是一本传统意义上的城市影集，而是一部“用照片讲述的深圳史诗”。他从自己1989年初到深圳的南头关照片讲起，一直延伸到2025年6月的东门老街新貌，时间横跨三十六年。

在此过程中，他展示了一系列极具时代印记的照片：既有埔尾村的老村落风貌，也有深港边境线上的眺望和罗湖老街的原始商业场景……这些图像不只是记录，更是一个时代集体记忆的视觉索引。

“摄影最大的优势，是随时随地、零距离地折射现实。”余海波谈到他在深圳大学授课时要求学生每天拍摄10张照片作为“摄影日记”。在他看来：“积累10年、20年后，你才会真正发现它的美。摄影是时间的艺术。”

与此同时，他也特别强调“速度”在摄影中的意义——不仅是技术上的快门速度，更是与生活同步的感知速度。对他而言，这是一种种“不打扰的观看”，这也成为他街头摄影的哲学基础。

随后，他展示了一系列震撼人心的照片。比如深圳下岗工潮中的人群，比如打工妹在宿舍织毛衣、读家书、在大梅沙海边祈祷等。这些影像并不优美，却异常真实。余海波说：“摄影看似在拍别人，其实是在拍我们自己。”

复制时代中的原创觉醒

分享的第二部分，余海波将观众带入另一个视觉现场——大芬油画村。这里被称为“中国梵高村”，聚集了大量以复制西方经典油画为生的农民画工。

他从村子创始人黄江的故事讲起，并向观众展示了一系列照片，包括画天使的女孩、赤膊作画的男工、阳台上晾晒的油画、狭窄不透风的工作间等等。尽管这里年销售额达数十亿元，但画工的生活依然艰辛，“他们长期被油彩气味包围，没有通风口，身体健康堪忧。”

在他看来，这里最打动人的是画工与梵高之间那种无形又深刻的情感联结。他们复制了无数张《向日葵》《星空》，却不知道梵高是谁、经历过什么。以一位画了20年梵高、临摹超过10万张梵高作品的画工——赵小勇为例，他开始追问：画了这么多年的梵高，他到底是一个怎样的人？于是，他们结伴想去荷兰，去看看梵高的故乡。

大芬村二十年见证与思考

在观众互动环节，余海波与听众围绕大芬油画村的艺术生态、画工群体命运和艺术复制与原创等话题展开深入交流，展现出他对这一特殊艺术聚落长达二十年的持续关注与思考。

有观众提问：“您长期拍摄大芬村，那些没有美术基础的农民画工真的需要专业美术训练吗？”对此，余海波简述大芬村发展历程的同时，也指出随着海外订单不断增多，大量有书法、传统绘画经验的农民工经过短期培训——通常仅需10天左右，掌握调色、临摹等基础技巧——就能参与油画复制工作。“他们原本没有任何专业美术功底，但通过高强度训练很快就能上手，实现‘以画谋生’。”这种模式既让许多外来务工者获得相对稳定的收入，也使他们陷入重复性劳动的循环。

与此同时，他也特别强调大芬村的意义远超出“复制基地”这一标签。“画工们与大师原作之间，逐渐建立起一种微妙的情感联结。他们靠画梵高谋生，却可能多年不知梵高是谁、经历过什么。直到某一天，有人开始追问：我画了这么多年，梵高到底是一个怎样的人？”他提到，一些画工结伴前往荷兰，希望亲眼看看梵高的故乡。这种跨越时空、跨越文化的情感共鸣，正是大芬故事中最动人的部分。“他们在复制中逐渐生成对艺术的理解，最终有些人开始尝试原创——这不仅关乎艺术，更关乎人的自我觉醒与价值重构。”