“卢伟旋抽象艺术展”演绎时空的几何诗篇

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摘要

在抽象艺术中邂逅艺术之美。由深圳大学美术馆主办、著名学者陈向兵担任学术主持的 “时空的几何诗篇：卢伟旋抽象艺术展”于9月20日在深圳大学美术馆2号、4号展厅开幕。

开幕现场

作为中国美术家协会会员、中国文联青年文艺创作扶持计划项目获得者，卢伟旋以其“西法东意”的独特艺术语言，将西方抽象表现主义的视觉张力与东方美学的空灵哲思深度融合。

艺术家卢伟旋

此次展览不仅是其近年创作的系统性呈现，更以艺术为媒介，构建起个体表达与城市精神、传统美学与当代叙事的深层对话，为深圳乃至全国的艺术领域注入兼具学术深度与社会温度的思考。

重构当代抽象艺术的叙事维度

卢伟旋的创作始终锚定“城市精神与内在秩序”的核心命题，在中西艺术交融的实验路径上形成了高度辨识度的风格。其绘画语言的精髓在于，通过色层的叠加沉淀、形态的交错碰撞、冷暖色调的对比张力，构建出充满“不确定性”与“呼吸感”的视觉结构。

卢伟旋有浮光掠影 80cmX60cm 布面丙烯 2024

作为深圳本土抽象艺术的中坚力量，卢伟旋的创作从未脱离对社会现实的敏锐观察与哲学思考。从早期对水墨传统程式的解构，到近年对几何色层的极致凝练，他始终在追问 “视觉语言的本质”。在他的画作中，西方抽象表现主义的“力”与东方美学的“空”相遇，这种“西法东意”的探索，丰富了当代绘画的叙事维度。

解锁深圳城市精神的艺术表达

此次展览以“时空的几何诗篇”为名，既是对卢伟旋艺术语言的精准提炼，更是对深圳城市精神的深度呼应。这座以“创新”打破边界的城市，其理性秩序与创造激情的交织，与艺术家作品中“几何的严谨”和“色彩的流动”形成了奇妙的共振。

卢伟旋春天的气息 119X89cm 综合材料绘画 2024

该展通过三个核心维度展开叙事，将艺术家的个体创作升华为深圳的“集体心象”。版块一“几何的觉醒”是艺术家对时间的具象化表达。在《无序的平衡》系列中，尖锐的三角与柔和的椭圆共生，展现生命内在的张力；版块二“时间的色层”：物质存在的痕迹——色层的叠加是卢伟旋创作的标志性手法，在《流转》系列中，色彩在交叠中沉积出类似“岁月年轮”的质感，仿佛深圳40余年发展的痕迹被浓缩于画布；版块三“秩序的剧场”：艺术家通过形态的交错与布局，将画布转化为“空间的剧场”，不同色块的互动如同城市中不同功能区的共生、不同人群的相遇。这种“剧场化”的表达，恰是深圳“开放包容”城市性格的艺术转译。

让抽象艺术走进公众，让本土艺术照亮城市

对于公众而言，这场展览打破了抽象艺术的“距离感”。展览的沉浸式体验，让观众得以用全新的视角理解抽象艺术，它不是“看不懂的画”，而是关于存在、时间与城市的“视觉诗篇”。