以刀代笔！“木刻记忆——1931-1945年中国艺术家的视觉实践与媒介传播”展亮相何香凝美术馆

深圳特区报

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摘要

在众多艺术形式中，现代木刻版画凭借快捷的创作速度与灵活的表现形式备受青睐，尤其因其可复制性成为关键传播媒介。7月29日，“木刻记忆——1931-1945年中国艺术家的视觉实践与媒介传播”展在何香凝美术馆正式开幕。

此次展览展出约200件珍贵的木刻作品以及丰富的“抗战图像”，透过这些珍贵的木刻作品与“抗战图像”，带领观众触摸那段不能被遗忘的历史脉搏，感受艺术家们以刀为笔、以版为纸所迸发出的磅礴力量与家国情怀。

何香凝美术馆馆长蔡显良在致辞中表示，2025年是具有特殊历史意义的年份——既是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，也是孙中山先生、廖仲恺先生逝世一百周年。在这一重要历史节点，举办“木刻记忆展”是对历史的回望，也是对先辈的致敬。20世纪三四十年代，民族危亡之际，木刻版画以独特的艺术语言和强大的传播力成为艺术家的“呐喊”武器。珂勒惠支、罗工柳、赵延年、力群、古元、李桦、彦涵等艺术家用刻刀作枪、木版为战场，创作出震撼时代的作品。本次展览展出约200件珍贵木刻作品及“抗战图像”，构建了关于民族救亡的宏大叙事。艺术家勾勒的人民形象既是生动的艺术再现，更是那个时代“救亡”力量的源泉与象征。他特别感谢深圳市宣传文化基金的长期支持，以及各合作单位的鼎力协作，让珍贵的历史记忆得以完整呈现，相信展览将为观众带来深刻的历史思考与艺术启迪。

珠海市古元美术馆馆长刘春潮作为联合主办单位代表致辞时表示，本次展览系统地梳理并展示了1931-1945年抗日战争期间的优秀版画家作品，以图像的方式完整呈现了当时的艺术创作过程。正如鲁迅所言，版画因其便捷性和制作简易性成为重要宣传工具，而这一时期艺术家在完成时代任务的同时，也将个人的艺术风格表达和艺术上的探索巧妙的融为一体，这给当代艺术家带来了深刻的启示：如何把个人的命运、群体的命运、社会的命运，人类的命运联结在一起？李桦的《怒吼吧，中国！》，古元的《打过长江》，彦涵的套色木刻等作品，以粗粝的刀法、简单的色彩勾勒战火岁月，实现了个人追求与时代任务的统一，在完成社会责任的同时实现自我价值。本次展览的意义正在于重温历史、映照未来，让80年前的艺术力量启迪当下。

深圳市文联党组成员、专职副主席金琇表示，在中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，何香凝美术馆联合多家机构共同举办“木刻记忆”展，以木刻图像触发历史记忆，缅怀先辈、激励新时代文艺工作者，意义重大。木刻版画是中国现代美术史上的精神丰碑，20世纪，木刻艺术家在民族危亡之际，用刚劲有力的线条和饱含激情的画面，刻画出中国人民的不屈抗争精神。深圳作为改革开放的前沿阵地，既是创新发展的热土，也是文化传承的重镇。我们要团结引领广大文艺工作者，传承红色基因，弘扬抗战精神，以更多精品力作讲好中国故事、深圳故事，为打造彰显中华民族现代文明的城市典范贡献力量。

木刻版画不仅成为记录时代变革的载体，更化作极具力量的“视觉武器”，让承载思想的图像穿透阶层壁垒广泛传播。艺术家们放下毛笔拿起刻刀，使艺术真正走进街头巷尾。为了让观众更深入了解展览和艺术作品，展览开幕前，策展人易东华博士为观众带来一场精彩的导览。他表示，80年前，艺术家们走出书斋，以木刻刀、画笔等为媒介，记录苦难、怒斥侵略、呼吁抗争，用艺术凝聚起爱国力量。80年后的今天，希望通过该时期的木刻及其他媒介的相关主题作品，穿透时间阻隔，在展厅中重构那段民族抗争史，让观众获得真切的历史感知。