原作中国首展！在深圳见证“弗里达：伟大的隐藏者”

深圳商报·读创客户端首席记者 魏沛娜

7月12日下午，由招商蛇口指导，招商文化出品，设计互联主办的墨西哥传奇艺术家弗里达·卡罗原作中国首展“弗里达：伟大的隐藏者”在深圳海上世界文化艺术中心L1主展馆开幕。

展览以弗里达·卡罗生命轨迹为线索，构建了一场跨越时空的艺术对话，引领观众穿透历史迷雾与公众形象的层层滤镜，走近弗里达·卡罗在自我神话建构背后的复杂自我。设计互联总监赵蓉说：“弗里达璀璨而充满苦难的生命定格在47岁，她的艺术，她的抗争、她的爱与痛、她深植的墨西哥之根，以及生命中那些相互羁绊的人物，共同勾勒出一位在传奇背后曾真实存在过的，无比鲜活的女性，我们很荣幸可以举办她的展览。”

作为20世纪最具标志性的艺术家之一，弗里达·卡罗通过作品构建出充满矛盾张力的公众形象：她既是浪漫主义的忠实拥趸，又以犀利言辞和大胆作风颠覆传统；在先后两次与艺术家迭戈·里维拉的婚姻中，她不断在独立人格与情感依赖间寻找平衡；其作品展现出的生命热情与32次手术带来的肉体痛苦形成鲜明对比；当欧洲艺术风潮席卷全球时，她坚持以本土文化身份进行创作，以“最墨西哥的墨西哥人”形象直面文化冲突。然而，这位以自画像著称的艺术家，却在作品中呈现出耐人寻味的艺术悖论：尽管通过数百幅画作记录家族历史与情感冲突，她始终保持着标志性的冷静表情，极少流露出内心情绪。

本次展览由弗里达·卡罗生命的开篇与终章相系，首度在中国公开呈现弗里达·卡罗原作、私人珍藏的衣物、珠宝，以及摄影师兼挚友利奥·马蒂斯、摄影师尼古拉斯·穆雷镜头下的经典瞬间。策展方通过追溯弗里达·卡罗的童年成长轨迹，系统梳理其个人珍藏的特拉提尔科与阿兹特克时期的前哥伦布文物与陶器，深入解读她作品中蕴含的墨西哥民间艺术元素，探讨其创作背后的文化认同与融合。此外，现场也将呈现弗里达·卡罗生前穿着的民族服饰与珠宝，以及其艺术生涯晚期臻于完美的静物作品。

策展方旨在通过逐层剥离，深入探寻弗里达·卡罗的内心世界。长年病痛最终将她定格在47岁的永恒年华，因此展览特别邀请多位47岁以下的中国女性艺术家，以当代视角回应弗里达·卡罗的精神世界，展开一场跨越时空与文化的对话。她们的创作关注弗里达·卡罗生活中“私密”与“公开”的二元性，探讨这些情感如何美化家庭空间，使日常物品成为艺术史中的隐喻。

梁远苇（1977年生）以《生活片段》系列作品回应弗里达·卡罗卧床创作的空间，将艺术实践转化为无尽的日常仪式；陈可（1978年生）通过创作从自我内省走向与历史女性的共鸣；李姝睿（1981年生）以静物主题的艺术实践审视性别身份；娜布其（1984年生）以建筑语言回应文化源流；李昶（1986年生）通过声音装置诗意地诠释隐藏与显现的主题，以具象呈现无形的变化；孙一钿（1991年生）以紧凑构图与鲜活生命力，延续了弗里达·卡罗对植物世界的细腻观察与思考；陶艺家Fofo（1994年生）通过独特的陶瓷造型与质感，解构弗里达·卡罗的内心世界，呈现她鲜为人知的敏感、细腻与女性气质。她们于此展开一场创作对话，丰富了这场多元而深刻的女性艺术回应。

尤要一提的是，本次展览以“隐匿与显现”为线索，串联丰富多样的展品与“蓝屋”中的经典场景，为观众营造一个多维度、全感官沉浸的弗里达·卡罗艺术人生迷宫：“影像厅”单元呈现弗里达·卡罗的真实历史影像，这些影像不仅是对她生命片段的客观记录，更是进入其复杂的内心世界，窥探她所处的时代风貌和真实的生命姿态。“生命纪事”单元追溯了弗里达·卡罗人生的起点，展现了她多元的家族根源、叛逆的少女时代，以及那场改变她一生命运的车祸。而卧室是弗里达·卡罗故居“蓝房子”中最私密的空间，她在此卧床作画，用艺术向死而生，“弗里达的卧室”单元则充分展现了弗里达·卡罗于脆弱中孕育的坚韧。作为展览的核心，“原作厅”单元汇集了弗里达·卡罗的珍贵原作，展现了她如何将个人情感与“人民的艺术”相结合，并以静物画、水彩等形式，袒露她不为人知的内心世界。

被精心重现的餐厅，曾是弗里达·卡罗的社交舞台，也是她展现个人品味与文化热情的重要空间。观众将在“弗里达的餐厅”单元中感受她如何款待亲友，并如何将对墨西哥本土陶艺的热爱融入日常生活。“服饰与文物厅”单元将弗里达·卡罗的私人衣橱与她的“精神宝库”并置展出。华美的特瓦纳服饰在此不仅是她反殖民立场的时尚宣言，更是包裹伤痛、重塑自我的精神“铠甲”。同时，给予她力量的前哥伦布时期珍贵文物也在此展开对话，映照出她扎根于历史与文化的身份认同。“弗里达的庭院”单元复原了弗里达·卡罗亲手栽种墨西哥本土植物的庭院，其中呈现众多墨西哥传统面具，致敬弗里达·卡罗生活空间中所承载的本土文化，她常在作品中融入舞蹈面具与亡灵节骷髅形象。“摄影厅”单元展现了利奥·马蒂斯捕捉下的真实而脆弱的生活瞬间，揭示出弗里达·卡罗在镜头前的多重面貌与内在张力。“珠宝厅”单元展出极具弗里达·卡罗个人特色的珠宝，她巧妙地将前哥伦布时期的古玉与当代墨西哥设计师的作品混搭，彰显了她独立坚韧的力量，也充分表达了她对生活乐趣的真挚热爱。

可以说，本次展览不仅呈现了弗里达·卡罗的创作历程，更揭示了苦难如何被淬炼为美学语言、个体伤痛如何升华为人类共情的文化密码。从6岁罹患小儿麻痹症、18岁遭遇致命车祸到47岁生命谢幕，展览梳理并还原了弗里达·卡罗在病榻与画架间反复跋涉的挣扎，展现艺术如何成为她对抗命运、重塑自我的方式。观众在这个展览中可以看到她如何以画笔为刃，刺穿命运的桎梏，最终在画布上绽放出比热带花卉更浓烈的生命意志。正如有人说：“弗里达·卡罗用一生证明：最私密的伤痛也可以锻造最普世的力量，而艺术，正是那束将个人苦痛折射为集体共鸣的光。”

据了解，本次展览委任艺术学者及顾问艾米丽·德·沃尔夫·佩蒂特（Emily de Wolfe Pettit）作为策展人；并由摄影策展人克里斯蒂娜·卡罗（Cristina Kahlo）、迭戈·里维拉与弗里达·卡罗工作室美术馆原馆长玛丽索尔·阿尔圭列斯（Marisol Argüelles）、策展人与研究者玛丽亚·埃斯特拉·杜阿尔特（María Estela Duarte Sánchez）担当学术顾问。展览将持续至9月15日，展览期间将配套推出系列联名活动。

（图片均由主办方提供）