以一花窥见世界！王昆峰“国色·九歌”影像艺术展巡展至深圳罗湖美术馆

一花一世界。对于著名摄影家王昆峰来说，对牡丹这一主题的跨越时间与空间两个维度，以影像的方式持续而执着地拍摄，乐在其中。6月28日，王昆峰的“国色·九歌”影像艺术展巡展在罗湖美术馆开幕，6个系列的牡丹摄影佳作80幅亮相展出。这些以中国特有审美方式巨幅呈现的牡丹影像，是继去年以来在北京中国美术馆首展，郑州、洛阳两地巡展之后，首次赴粤港澳大湾区展出。

开幕嘉宾合影

揭秘微距镜头下的牡丹

王昆峰于1952年出生，河南延津人，中国摄影家协会会员。洛阳是他的第二故乡。从上世纪70年代拍摄发表作品开始，他将镜头对准牡丹，不断探索，锐意创新，至今已坚持牡丹影像创作、传播牡丹文化40余年，是国内从业时间较长、拍摄手法丰富、艺术风格多元、用心用功用情探索影像表达可能性的牡丹题材代表性摄影家之一。

摄影家王昆峰

唯有牡丹真国色，花开时节动京城。牡丹是王昆峰钟爱之花。“我最开始也是拍摄牡丹盛放，展现那种雍容华贵之美”。他在2008年之前，先后拍摄“花朵”和“花阵”系列。“花朵”系列，他拍摄的都是花儿的最佳状态，独株挺立，随风摇曳，花瓣和花蕊层层叠叠，结成一个整体，色彩绚丽；“花阵”系列，他用当时风光摄影流行的6×17画幅的形式构图，画面中不再是独株牡丹，而是两株以上的一片花丛，构成一个阵容。这组作品里花儿与花儿的关系如此和谐，令观众不免欣喜惊诧于她们的耀眼夺目。

王昆峰《国色·花语 No.4》艺术微喷

长期拍摄盛放之花，让王昆峰产生了一种审美疲劳，也激发他不断去思考，是否还有另一种表现方式？“我喜欢挑战，当我还没找到拍摄方向时，在很长一段时间里，我没有拿起相机拍摄。”

2017年开始，王昆峰开始尝试以微距的方式拍摄牡丹。他的探索从“国色·花语”开始，利用微距摄影来抽离整体具象而凸显局部结构。牡丹花瓣、花蕊的寸方局部被放大到了长边1米以上的幅面，这种“特写”的表现力，构建一种超越寻常观看经验的纯粹视觉形式。在这个专题创作中，他摒弃了以往纪实或画意的再现性，转向抽象的光影、色彩、线条表现。

王昆峰《国色·花容 No.3》艺术微喷

在探索的过程中，技术进步为王坤峰的探索提供助力。在王昆峰看来，技术为摄影创作提供了新的可能性，而摄影家的工作，就是把它变成一种新的具有普遍意义的摄影语言，使可能性变成现实性。

“为了把微距摄影发挥到极致，同时增强影像的技术素质，我选择了有效像素为1亿和1.5 亿的XF飞思相机，采用微距镜头加三个近摄接环，缩短最近对焦距离，将放大倍率提高到 1:1.702，同时能够达到极高的图像解析力。”王昆峰如是说。

由此，王昆峰进一步打开牡丹多元之美。经过反复实验，他推出了一个新的系列——凋零中的单朵的牡丹，包括“花容”“花魂”“花姿”“花梦”。以超写实方式创作的这组牡丹花作品，每一幅都是单株牡丹，豆绿、赵粉、青龙、洛红、魏紫、姚黄，应有尽有，但花儿已败，姿容凋零。

对国色牡丹的别样打开

“云想衣裳花想容，春风拂槛露花浓”，我们对牡丹的想象停留在中国历代诗人王维、李白、刘禹锡等人的诗词中。然而观看王昆峰的作品，会让观众对牡丹有颠覆性、直观性、丰富性的感受。

王昆峰《国色·花梦 No.2》艺术微喷

这种新奇的视角体验背后是王昆峰长久之来对牡丹细致的观察。“我每次去工作室看那些牡丹花，由盛至衰，花瓣坠落，长出霉菌，这引起了我的共鸣，想起了自己的人生。花开有时颓靡无声，从牡丹绽放与凋零背后的花事人生，我感悟到一种生命哲学。”

那是一种褪却繁华的坚实质地，一种沉淀时间的生命质感，一种隐含深处的花之魂魄，微距之下的牡丹是我们不曾看到的另一面。王昆峰解读时表示，在他的微距镜头里，牡丹的生命仿佛并没有结束，而是在另一种形式下的重生或是化蝶。她们的身姿更加自由地伸展，她们的精神更加恣意地飞扬，在顽强的持续中，在出人意料的状态下，生命绽放出别样风采。微距观花，是一次对国色牡丹的别样打开，在突破固有的观看经验和常态化描述中，新的图式展示出一片新的风景。