“墨彩新象——新水墨艺术展（第五回）”深圳启幕，探索水墨艺术当代路径

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摘要

6月14日，“墨彩新象——新水墨艺术展（第五回）”在深圳红立方龙岗区公共艺术馆开幕。本次展览由中国国家画院教学培训部学术指导、深圳市中国画学会主办，中国国家画院邹明工作室与深圳红立方龙岗区公共艺术馆联合承办，展期将持续至7月15日。

守正出新：水墨艺术的学术定位与实践路径

展览汇聚中国国家画院邹明工作室一、二、三期学员及新吸纳艺术家共34位，涵盖深圳、东莞、澳门、广西、湖南等地创作者，展出150余幅新近力作。邹明在致辞中阐释了展览理念：“新水墨绝非对传统的简单背离，而是植根传统又指向未来的创新力量。”他强调其核心在于“守正”与“创新”的微妙平衡，在东方意蕴与全球视野的交织中拓展表达边界。

作为中国国家画院新水墨领域研究员，邹明自2022年开设高研班以来，致力于在教学互动中激发学员潜能，构建超越传统藩篱的视觉新境界。

邹明教授介绍，本次展览由35位参展艺术家自筹经费完成布展，不仅彰显了学术共同体的内生动力，更印证了成员对艺术的信念。他表示，他的艺术实践与深圳城市文脉的深度连接，明确将团队的学术探索锚定于“新水墨”与“都市水墨”的本体建构。“作为深圳美术界一员，有责任亦有理由在都市水墨的土壤上耕耘”，邹明表示，他肯定团队立足本土、表现城市精神的持续性探索，并将成果本质归因于全体成员“对艺术存在”这一根本性驱动力的回应。

多元探索：技法突破与都市水墨的当代转型

深圳市美术家协会副主席、深圳画院副院长杨晓洋在学术发言中精准提炼展览四大特质：一是和而不同：作品在包容共生中追求个性表达，既承传统基因，又显个体创新突破；二是跨文化视野：融入西方现代艺术元素，形成非传统、非西化的独特语言；三是技法边界突破：实验性探索拼贴、矿物颜料等综合材料，结合泼墨晕染，营造强烈视觉张力；四是都市水墨实践：立足深圳创新土壤，聚焦都市景观、工业遗迹等主题，重构传统山水花鸟范畴。杨小洋指出，本次展览凸显出艺术家们对水墨媒介的多样化、个性化实验，集中呈现了艺术家在材料、技法、题材上的前沿探索。

2024中国国家画院邹明山水（新水墨）第三期学员胡瑰丽讲述了邹明工作室独特的教学方式。她回顾邹明教授“泼墨教学”的启发与写生现场的言传身教，表示其“大胆释放，毫厘藏意”的创作理念对学员的深远影响。她特别提及工作室温暖而热烈的创作氛围——成员跨越专业背景（约1/3非科班出身），因共同热爱相聚，通过日常切磋、突破瓶颈的互助，形成充满活力的学术共同体。展览作为该共同体的物化呈现，其自筹经费、自主布展，既是团队凝聚力的见证，彰显了教育模式从“传授—接收”向“共生共创”转型。

作为中国国家画院邹明工作室的年度学术品牌，“墨彩新象”自2022年启航，历经龙华、福田、罗湖、光明四地美术馆的巡展，本次第五回展览无论在参展规模、探索深度抑或社会影响上均达新高度。展览不仅陈列作品，更是激发对“中国当代水墨艺术何为”的深度思考。