下午茶｜一年一度高考作文大讨论又来了！AI也来“应战”，谁写得更好👉

试题贯彻落实习近平总书记关于“建设教育强国”和“文化传承发展”的重要论述精神，聚焦“中华民族伟大复兴”，重点考查语文素养、时代意识与家国情怀，激发好奇心与想象力，鼓励个性化表达，助力拔尖创新人才培养。

坚持价值引领，紧扣时代脉搏。全国一卷作文题“民族魂”围绕抗战胜利80周年纪念主题，从国家苦难的文学记忆出发，指向可歌可泣的民族新生，引导考生在情感层面与民族魂、时代精神同频共振。全国二卷作文题“梦的赠予”鼓励考生“敢于有梦、勇于追梦、勤于圆梦”，引导考生观察生活与关心他人，思考个人与时代、社会之间的关联，为中国梦增添强大的青春能量。

拓宽思考空间，鼓励个性表达。作文题贴近考生生活，每道题可写的空间与切入角度都很多，考生既可以书写时代主题，也可以从自身生活经验谈起。材料指向既是想象的，又是现实的，由现实展开想象，由想象观照现实，为考生打开审题立意的多维度空间。

注重情感体验，彰显以人为本。作文题的材料分别选择现代诗歌与古代诗歌，文字简洁，意蕴丰富。两道试题均强调文学经典的浸润作用，引导考生从审美体验出发，归纳联想，或生动记叙，或深入论证。在数智化时代，试题聚焦情感体验、积淀沉潜、实践参与等无法被人工智能取代的品质，考查考生的思辨深度，彰显以人为本的核心理念。

写作门槛不高，难度梯度合理。2025年高考两道作文试题精心选材，言简意赅，不在审题立意上设置门槛。不同水平的考生结合日常阅读、历史感悟、生活体验或社会议题都能找到写作的切入点，都有话可说；但逻辑清晰、表达真诚、语言流畅的考生会脱颖而出。

苦难中的歌声

DeepSeek

三段来自不同时空的文学之声，仿佛跨越岁月长河，共同讲述着苦难中艺术表达那令人心颤的跌宕与不朽。老舍笔下那欲唱不能的艺人，艾青那只在烽火中嘶哑鸣唱的鸟，穆旦诗中那以带血之手拥抱黎明的诗人——这三重声音，恰如艺术在民族磨砺深处所迸发的三重境界：从欲言而窒息的挣扎，到不屈的歌唱，最终凝聚成唤醒民族魂魄的惊雷。

在苦难的磐石之下，艺术之泉常被重压阻断奔涌的路径，那第一重境界是无声的呐喊。老舍书中那位鼓书艺人“心里直翻腾，开不了口”的苦闷，正是黑暗时代中无数灵魂被缚的缩影。此种窒息的痛苦，杜甫在“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的世相前早已发出过悲鸣；而鲁迅先生毅然弃医从文，不也正是因目睹了国人精神上的麻木窒息而决然执笔，为无声者呐喊？当灵魂在深渊中震颤，艺术最初的姿态常是挣扎着突破重围的沉默欲言。

但艺术终将在黑暗最深处迸发光芒，于是我们抵达第二重境界——以生命为代价，为民族唱出那不屈的歌声。艾青诗中那只鸟，“用嘶哑的喉咙歌唱”，便是此境最感人的象征。这嘶哑之声穿越时光，直指古今中外那些在民族危亡关头挺身而歌的魂魄。光未然在病榻上谱写出《黄河大合唱》那惊心动魄的词句，冼星海用简陋乐器奏出那不朽旋律，这何尝不是为民族命运嘶吼的最强音？即便在纳粹围城的列宁格勒，肖斯塔科维奇《第七交响曲》在炮火中奏响，那如烈焰燃烧的旋律也如艾青笔下“嘶哑的喉咙”，为人类尊严唱响了生命之歌。

最终，这千千万万个体的声音将汇成洪流，化为穆旦诗中那“带血的手”与整个民族的觉醒拥抱，艺术由此升华为民族精神的不灭基因。这“带血的手”的拥抱，不只是个体对同胞的深情，更是艺术完成了对民族灵魂的熔铸与唤醒。如《诗经》中“劳者歌其事”的朴素吟唱，穿越千年仍能叩击我们心灵；屈原《离骚》中“长太息以掩涕兮”的悲怆回响，早已融入国人的精神血脉。艺术以其超越时空的韧性，在每一次灾难后，都将个体的悲欢化为民族集体记忆的永恒密码，让民族精神在淬火中愈发坚韧。

当我们回望历史，从老舍笔下欲言又止的艺人、艾青诗中嘶哑歌唱的鸟，到穆旦笔下带血拥抱黎明的诗人——这悲壮三重奏，正是民族灵魂在苦难中层层升华的壮阔史诗。那一声声饱含血泪的歌声，最终汇聚为穆旦所洞见的“一个民族已经起来”的雄伟宣告。这宣告超越时空，在今日世界每个角落仍如星辰般闪烁：当疫情中《等风雨经过》的歌声升起，当战火下乌克兰孩子吟唱起《草如茵》，那正是人类精神不可摧毁的永恒证明。艺术在血与火的淬炼中，已化为支撑民族脊梁的魂魄——正是这些历经劫波而愈显璀璨的歌声，在人类文明的长夜中恒久闪耀，如灯塔般照亮我们共同的归途。

喉间有火，必成星河

豆包

人类最早的歌声诞生于远古洞穴，当原始人用粗糙的声带摩擦出第一个音节，那声响里便凝结着对生存的渴望、对族群的牵念。三则材料中的“唱”“歌唱”“拥抱”，恰似文明长河中永不熄灭的精神火炬——当个体的声音与时代的脉搏共振，即使喉间带血、声线嘶哑，也能让灵魂的星火汇聚成照亮人间的星河。

老舍笔下的鼓书艺人喉头翻涌，是旧时代艺人的精神困境。在《鼓书艺人》的故事里，方宝庆们在战乱中颠沛流离，想唱却怕唱破了世道的疮疤，想开嗓又被现实的枷锁锁住咽喉。这让我想起戊戌变法失败后的梁启超，在《饮冰室诗话》中记录黄遵宪的诗句“寸寸河山寸寸金”，字里行间都是欲言又止的痛。但正是这种“开不了口”的挣扎，让后来者更懂得声音的重量 —— 就像敦煌藏经洞里的文书，千年前的僧人在乱世中默诵经文，墨迹里藏着不敢高声的虔诚，却为文明留下了最珍贵的注脚。当我们凝视历史的褶皱，会发现每个时代都有难以言说的痛，但那份想唱的冲动，始终在胸腔里跳动。

艾青的“嘶哑喉咙”是勇者的宣言，穆旦的“带血拥抱”是觉醒者的姿态。抗战时期的西南联大，闻一多在讲台上吟诵《楚辞》，声音沙哑却穿透防空洞的阴霾；钱学森归国后在实验室里演算，笔尖划过稿纸的声响，比任何歌声都更振聋发聩。就像敦煌壁画上的飞天，衣袂残破却依然保持着翱翔的姿态，他们用不同的方式证明：真正的歌唱从不需要华丽的嗓音，只要心中有对土地的热爱、对民族的责任，哪怕声音破碎，也能在天地间刻下永恒的印记。正如木心在狱中用烟纸写诗，字迹模糊却照亮了精神的荒原，这就是声音的力量——越是艰难时刻，越要让灵魂发声。

如今回望，那些曾在历史中回响的声音从未消散。敦煌研究院的学者们在莫高窟修复壁画，他们的脚步声在洞窟里回响，是对文明的深情告白；航天团队在发射场调试卫星，仪器的嗡鸣是对宇宙的热烈歌唱。就像樊锦诗扎根大漠五十年，用青春的脚步丈量每一寸壁画，她的故事就是最动人的诗篇。当我们每个人都能勇敢地发出自己的声音，无论是为弱势群体代言，还是为科技创新呐喊，都是在续写人类文明的壮丽乐章。这让我想起《诗经》里的“嘤其鸣矣，求其友声”，千年之前的先民就懂得，个体的声音只有融入时代的合唱，才能产生震撼人心的力量。

敦煌的驼铃穿越千年风沙，至今仍在诉说文明的坚韧；莫高窟的壁画历经岁月侵蚀，依然保持着动人的姿态。愿我们都能拥有“想唱就唱”的勇气，带着对土地的热爱、对民族的责任，用或清亮或嘶哑的声音，在新时代的天空下，谱写出属于我们这一代人的壮丽诗篇。因为每个真诚的声音，终将在时光的长河中激起回响，汇聚成照亮未来的璀璨星河。

心中的歌，民族的魂

文心一言

老舍笔下的鼓书艺人，内心翻腾却无法开口，那是情感的压抑，是理想的挣扎。艾青的鸟，虽喉咙嘶哑，却仍要歌唱，那是对生活的热爱，对土地的眷恋。穆旦的赞美，更是以一个已经起来的民族为背景，展现出血与火的奋斗精神。这些文字，如晨曦之光，照亮了我对民族文化与精神的思考之路。

心中的歌，是每个人的独特韵律，也是民族文化的传承和展现。鼓书艺人虽内心翻腾，却承载着对传统文化的坚守与传承。这不禁让我想起那些执着于非遗文化的手艺人，他们的手是传承的媒介，将千百年的技艺融入每一件作品之中。正如齐白石所说：“学我者生，似我者死。”他们不仅学习技艺，更在其中注入自己的心血与灵魂，使传统文化在新的时代背景下焕发出新的生机。

而这片土地，更是孕育了我们深厚的民族文化。艾青的鸟，用嘶哑的喉咙歌唱，唱出了对这片土地的深情厚意。无论是《山海经》中的神话传说，还是《诗经》《楚辞》中的瑰丽诗篇，都是这片土地给予我们的宝贵遗产。它们如同历史的烙印，深深地刻在每个中华儿女的心中，成为我们共同的文化记忆。

民族的魂，是我们共同的精神支柱，是我们在困境中不放弃、勇往直前的力量源泉。穆旦的赞美，描绘了一个已经起来的民族，那是千千万万中华儿女的奋斗与牺牲换来的。从抗日战争到改革开放，再到现在的科技创新，每一步都充满了挑战与艰辛。但正是这份民族的魂，让我们在逆境中挺立，不断前行。

而这份民族的魂，也体现在我们每一个人的行为之中。无论是坚守在抗疫一线的医护人员，还是默默奉献的社区工作者，他们都用自己的行动诠释着这份魂。他们的精神，就像一束光，照亮了我们前行的道路，也激励着我们为民族的复兴贡献自己的力量。

在这个多元化的时代，我们更应该珍视和传承这份民族的魂。我们要像鼓书艺人一样，坚守自己的文化立场，传承和发展我们的民族文化。同时，我们也要像艾青的鸟一样，用我们的声音去歌唱这片土地的美好与辉煌。最后，我们更要像穆旦所赞美的那样，以带血的手和每一个同胞拥抱，共同为一个已经起来的民族而奋斗。

总之，心中的歌与民族的魂是我们前行的动力与支撑。我们要珍视它们，传承它们，让它们在新的时代背景下焕发出更加璀璨的光芒。