“Z世代”设计力！深圳高校师生设计成果及作品成文博会“现象级展品”

第二十一届文博会上，深圳高校的创新设计成果展示成为一道不可多得的艺术盛宴。深圳大学、南方科技大学、哈尔滨工业大学（深圳）、深圳技术大学等高校师生携最新设计成果亮相，从AI解构艺术到文物数字化复原，从智能穿戴设计到生态共情装置，展品尽显“Z世代”设计力量。同期，文博会举办的“未来设计教育：AI 时代的创新与实践”主题研讨会，更有多位专家学者共议大湾区设计教育转型的创新实践，呈现出一幅科技与人文交织的创新图鉴。

以设计拓宽思想深度与生活维度

文博会16号馆内，一处柠檬黄光晕笼罩的“太空舱”式展区格外吸睛，沿着“Future Territory”（未来潜式）的醒目地标，“未来潜式·设计与科技之创世纪”主题展区不由得让人眼前一亮——哈尔滨工业大学深圳国际设计学院/未来设计学院师生带来的近40件作品，构建了一个连接赛博空间与生命本源的设计哲思体系。

“想象自己是森林中的一株植物，当你感受到风吹过，你更倾向于？……”这件作品名为《Co-Sentience》，体验者站在屏幕前，通过气质分类题目生成个性化植物，任意说出一句话并做出面部表情，植物会根据用户话语和面部表情识别情绪状态，对应产生形态变化和颜色调节。一位哈工大学生介绍：“我们希望通过这种艺术互动形式，唤醒大众的生态共情能力，探索植物与人类的内在联系，思考人与自然的共生哲学。”

哈尔滨工业大学深圳国际设计学院/未来设计学院“未来潜式·设计与科技之创世纪”主题展格外抢镜

深圳技术大学创意设计学院展区内，一件大红色绣有腾龙和寿字图案的“织金妆花缎衬褶袍”复原作品让人挪不开眼睛，服饰复原作者陈寒蕾老师介绍，原件是明定陵万历皇帝棺内出土的众多丝织品中的孤品，破损严重。通过“实验考古”解密古代服饰华章，是遵循纺织考古学家王亚蓉先生提倡的研究方法，对出土服饰与纺织品开展考证与研究，以复原出不同朝代和地域的服饰与丝织品。这一举措有助于保护文物本体，还能将文物原貌呈现给大众，促成文化遗产在当代社会的价值再生。

据介绍，深圳技术大学创意设计学院展出26组优秀师生作品，为文博会舞台尽献三大产学研协同创新项目。步入其中的观众，跟随师生的设计视角，见证实验考古解密的古代服饰、触摸纺织非遗的传承脉络、体验传统文化数字化实验、感知智能产品设计……观众也读懂了师生们如何以设计缝合自然与城市，为何要让记忆与未来需求达成和解。

深圳技术大学展区

丰富展品吸引观展市民络绎不绝

设计的可能性即未来社会可能性

16号馆内，首次亮相文博会的南方科技大学创新创意设计学院，以研究探索和课程成果呈现了设计的无穷可能，以对“元学科”的解构，引领观众进一步思考“设计何为？何为设计？”

虚拟现实电影“基于凝视的剪辑”，设计未来科技与自然：从“一粟”内部展现深圳城市的物质特性，深圳数字未来的视听猜想，支持孤独症儿童课堂游戏化学习的辅助教学工具设计，2050深圳中医功能结合的穿戴衣设计……记者看到，现场展出的设计作品既包含非物质文化遗产数字化、元宇宙沉浸式设计、以设计想象深圳的未来，也包含城市的文化无障碍设计、大语言模型对艺术家风格的衍生创作、视听反馈促进舞蹈创意、环境与心理健康、水下机器人操控参与考古发现等内容，外延十分丰富。

相关负责人介绍，这些学术成果的价值有望在社会和产业中通过教育、商业、规划等制度载体获得实现和检验，也因其创造性和探索性能为公众带来启发性价值——即设计需要联结科技、人与环境，超越传统的学术边界，成为一种动态的“元学科”。他还提出，“设计承载着对未来的愿景和伦理思想，设计的可能性即未来社会的可能性，以创新设计驱动产业发展，有助于改善人类生活和环境可持续发展。”

南方科技大学创新创意设计学院展区

AI交互的未来设计感，带给观众带来独特观展体验

“我们试图通过算法解构莫奈的笔触语言，让观众成为画布上的主角，以此探讨人与机器在创作中的共生关系。”深圳大学艺术学部《邂逅·莫奈》AI交互吸引了不少观众驻足体验。据悉，今年是深大艺术学部连续第二年在文博会主会场亮相，整个展区以“虚实·无界”“设计·万象”“启航·深圳”三大板块，全面展示了专业化、国际化创意人才的培养成果。 艺术学部与该校人工智能学院跨学科合作完成的机器狗时装，以萌动演绎惊艳全场，也成为艺术与科技融合创新的精彩看点。

与此同时，来自深大美术与设计学院的“野创局”团队携“巴黎圣母院×泉州滴水兽”系列主题文创作品亮相“世界与中国青年文创孵化展区”；由学生创新创业团队带来的“花匠”教师节文创、《疯狂实验室》桌游也在文博会完成发布。另外，深大校董李象群教授的公共艺术作品高达3.75米的《大圣》、身穿盔甲昂首阔步的《小青蛇》，成为文博会一大亮点，引得不少观众打卡。

深圳大学艺术学部展区

《邂逅·莫奈》AI交互吸引了不少观众驻足

深大“野创局”团队携主题文创作品亮相“文创中国”展区。深圳特区报记者 何龙 摄

AI时代未来设计教育引发探讨

关于“AI时代的未来设计教育”，与会专家学者为文博会主题研讨会带来独到见解。

文博会举行“未来设计教育：AI 时代的创新与实践”主题研讨会

南科大创新创意设计学院创始院长关道文（Thomas KVAN）表示，教育需要保持和培养学生的好奇心、探究能力和热情。面对AI等颠覆性技术，我们将会看到三个层次的变化，改变设计师的工作、改变社会体系、改变设计本身，我们现在面对的是第一个层次。丹麦设计中心曾在2003年提出实现设计经济价值的四个阶段，在最高阶段是以设计为战略，这一点希望未来能在深圳和大湾区的设计院校与产业协同中实现。

哈尔滨工业大学深圳国际设计学院/未来设计学院特聘院长邱信贤提出，人工智能固然能优化设计流程的效率，但教育的核心仍在于培养学生的设计思维与问题意识——即如何提出好问题，并创造性地解决问题。真正的设计教育应秉持“未来不单是被预见的图景，更是被设计的可能”这一理念，在科技与人文的交汇处探索创新路径，使设计既能回应现实需求，又具备开拓未来的可能性。

深圳大学美术与设计学院院长王方良表达了相同观点。他指出，随着AI技术的普及，未来设计学科的体系架构必将相应调整，AI工具的应用最终取决于人的主导性。AI技术的引入并没有显著缩小设计基础较强与较弱学生之间的差距，未来设计教育的关键在于提升学生的审美力与判断力。此外，设计的组织能力与执行能力同样关键；发现问题的敏锐度、提出有效问题的能力，以及甄别问题的价值性，亦是未来设计师的核心素养。

深圳技术大学创意设计学院院长霍裕达也认为，AI技术重构设计工具而非本质，变革的是方法，不改的是初心。教书育人、为民设计的根本没变，高校需要变革的是课堂的打开方式。通过AI实现设计过程的可视化验证，既延续育人根本，又建立设计创新的理性范式，推动教育的认知进化。

（各学校供图）

编辑 李璐 审读 吴剑林 二审 王雯 三审 甘霖