震撼看展，央美“传移模写”颠覆你的国画认知

展期被“破天荒”地延长两次，业界盛赞它是国画临摹教学的“天花板”，小红书上网友惊叹这是“最好拍”的中国画展览，4月15日，“传移模写：中央美术学院中国画临摹教学作品展”进入闭展倒计时第二天，位于中央美术学院美术馆三层展厅内观众仍络绎不绝，“还想最后再多看几眼。”一位女观众说。

大师们的临摹习作

步入展厅首先看到的是于非闇临传北宋赵佶《御鹰图》，这位中国20世纪杰出的工笔花鸟画家把他对“千年知音”宋徽宗的喜爱倾注于这个临摹本上，北宋末年宫廷绘画的富丽堂皇和工细精微展现得淋漓尽致。

另一侧的齐白石临清朱耷《瓶花》及《记八大山人画稿》两幅作品也颇为引人注目。白石老人还在画上写了两篇“小作文”记录心路历程：1907年夏，齐白石客居广东省城，见街上有人拿着八大山人的画作在售卖，但是卖“一百金”实在是太贵了，于是他就悄悄地把这幅作品临了下来。他又说：“余一生作画不喜临仿，此帧见遇八大山人本，因记。”一代大师，就是这样带着自己对八大山人画作的渴望，向着更高的艺术层次进发。

展厅内，观众可以看到叶浅予临敦煌石窟壁画珍禽瑞兽、王雪涛临明吕纪《雪梅斑鸠》，吴作人、孙宗慰、张仃、方增先等画家临麦积山石窟、炳灵寺、敦煌石窟壁画临摹作品。有观众欣喜地说：“我看到了大师们在当学生时的临摹作品！”也有央美在读生高兴地在社交媒体上发帖庆贺自己的临摹作品入选这一展览。

本次展览展出了央美百年来中国画临摹教学的临摹作品、课徒稿及临创转化创作共300余件。展览呈现了从北平艺专到当下中央美院的临摹教学，包括“经典”“遗产”“精研”“变化”4个板块。各板块之间相互关联，组成了系统性的中国画临摹教学体系。

展览由中央美术学院主办，中央美术学院中国画学院、中央美术学院美术馆承办。中央美术学院院长林茂在开幕式上表示：“中国画既要守护文化底色，更需探索新语言、新形式，正如李可染先生多次提到的：‘以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来’，这种继承与创新的双向路径正是中国画在当代保持活力的关键。”

学习古人找到自己

“传移模写”是中国古代绘画“六法”之一，指临摹作品。中国画的发展创新，离不开对传统经典的传承。

“临摹作为中国画传统教学的主要模式已有千年历史。”九旬高龄的中央美术学院老院长靳尚谊也来观看了展览，他说，20世纪50年代，中国画教学建立了临摹、写生、创作“三位一体”教学体系，在方法上将临摹、写生与创作有机结合，从原则上使传统、生活与创作相统一。

“中国画的发展应当借鉴历史经验，摒弃无谓的争论，在传承与创新中不断前行。如何在临摹与写生之间找到平衡，是中国画教学与创作必须思考的问题。”他说。

本次展览中有一个三位画家同临一幅画的展示引发很多观众驻足，它就是卢沉在1958年、姚有多在1958年、徐华翎在1998年临宋佚名《朱云折槛图》。

“传移模写、迁想妙得，这是中国画的学习、感知形成的传统，不断传习经典题材和画法。而在同一母题的延续中，每个时代都会赋予作品不同的价值和趣味。” 中央美术学院中国画学院院长丘挺在接受采访时说：“我想这个问题可以从多个视角进行回应，希望通过这次展览，能够把这些问题做一个比较好的回答。”

作为此次展览策展人，丘挺表示，本次展览不仅是对百年中国画教学传统的梳理，更是对中国画未来发展的深入思考。“传统的重要性毋庸置疑，但真正的关键在于如何理解和传承。”

他指出，“传移模写”正是古人与今人建立联系、拓展创作边界的重要方式。临摹不仅是教学基础，更是艺术家自我完善的重要途径。中国画所临摹的传统经典不仅具有纯正性和启示性，同时也蕴含着实验性与开放性。

“中国画在传承经典的过程中，既遵循传统法度，又鼓励个性化理解与创新。这一现象反映了中国文化自信的核心——经典不仅是技法的承载，更是不断被阐释、重构和再创造的艺术母题。在‘古与今’的交融中，中国画通过传移模写这一方式，实现对经典的深入研究，同时赋予其新的时代表达，使其在不同历史阶段焕发新的生命力。”丘挺说。

让中国画“鲜活”起来

本次展览还为年轻人提供了特别的打开方式，“3·8夜游CAFAM（注：中央美术学院英文缩写）”开启了一场特别的国潮风艺术之旅。