立足传统与现代的对话，“原道：徐累艺术展”亮相深圳美术馆

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摘要

“原道：徐累艺术展”3月25日起深圳美术馆（新馆）一楼1、2号厅举行。本次展览由清华大学艺术博物馆策展人谈晟广策展，深圳美术馆主办，应空间当代艺术中心协办。展览呈现艺术家徐累各个时期最为重要的作品，这也是大湾区首次举行其带有回顾性质的大型专题展览。

从20世纪80年代以来，在中国当代艺术的多元图景中，徐累的创作始终呈现出独特的思辨维度，其创作实践始终立足传统与现代的对话场域，通过图像语言重构历史与当下的关联。

此次展览策展人谈晟广剖析了徐累创作的原理，揭示出艺术家如何以个体的精神轨迹，重释传统美学的现代命运。展览以“原道”为题，旨在通过徐累四十年的艺术实践，溯源中国古典美学的精神根脉，并借用《文心雕龙》中阐述的“体性”“神思”“隐秀”“熔裁”“通变”等文学创作意象构成的五重维度，呈现徐累多年来创作中对中国古典美学和艺术传统的承继、转化与再造。

值得一提的是，谈晟广敏锐地捕捉到徐累创作中的理念：他以“中庸之道”斡旋东西方美学的冲突，拼贴时空的语言中暗含着一种深刻的辩证逻辑——他没有把古代艺术看作凝固的遗产，而是当作流动的织体，在不断拆解与重组的过程中，他剥离了文化符号的表层肌理，抽取出了共通的认知架构，在画面的经纬中交织成为新的意义网络。

谈晟广指出，徐累的艺术最终指向一个更为宏大的命题：传统如何在现代性中重生？在徐累的实践中，“通变”并非简单的古今调和，而是一场彻底的创造性转化，在“古今同构”中开辟新的精神向度，他将唐宋院体画的法度、波斯细密画的秩序、中世纪圣像画的肃穆，熔铸为一种跨文化的、世界性的“图像语言”。徐累的艺术，犹如古木新枝，根系深扎于中国艺术的传统厚土，生发出自己的面貌。