“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。”《庄子·知北游》如是说。既然不言不议不说，吴景同教授从20岁起就拿起画笔，60多年的绘画，精选了这本画集。

无法言说之美，就用画笔表现吧，这实在是件快乐的事情。

三山五岳之美，各美其美，景同教授尤爱故土的长白山、绝胜的黄山、险峻的华山。1958年沈阳鲁迅美术学院毕业分配到吉林艺术学院任教至1985年，正是风华正茂之时，青春的热血，大美的山川，年轻的冲动，自然的诱惑，他走进了白山黑土的长白山，速写、白描、素描、写生，去捕捉山峦、松林、瀑布的传神⾻架，以至林场作业、民居生活的人物风采与细节；敬畏与爱意，流淌在“一波三折”“十八描”的线条上，是高古游丝，还是曹衣出水，已然混合交响；这得益于任教期间在北京中国画院干部进修班两年的继续深造，叶浅予、黄胄、田世光、赵望云的课程，尤其是著名画家陈半丁院长面授机宜：天下几人画古松？天下几人画山水？写生不是“写照”，写生是写万物的生动、生意......到半老（陈半丁院长）家请教时，半老已经85岁了，吴景同还是20郎当的帅小伙。

正是走出象牙塔的四处采风、实地取景，为孜孜以求的艺术修养打下坚实的基础；以至于五上黄山，三登华山，一待就是十天半月，乐此不疲，流连忘返。有了这些充满生命力的构思，便有了大开大阖的山水大卷。景同教授用绘画语言表达的山水之美——《长白春雪》《长白胜境图》《黄山云起时》《华岳揽胜图》（于中国驻朝使馆、吉林省、深圳市等相关政府办公楼或收藏或悬挂）便是钟爱这三山的成果。大地是上天的棋盘，有什么样的山峦就有什么样的棋局，喜欢登高的人，才能看到更为壮美的世界，“遥襟甫畅，逸兴遄飞”者也。

吴景同教授与夫人马桂枝在家中客厅

自唐宋以来的山水画，在笔法、墨法、色法上有“北骨南风”之别，北宗院体传统质朴爽健，讲求融入自然、物我两忘；南宗文人画派不求形似，注重笔墨洒脱、诗意气韵；所谓北宗“渐修”如神秀，南宗“顿悟”如慧能，王希孟的《千里江山图》便是北宗院体传统之杰作。景同教授学于沈阳鲁美、北京中国画院，教于吉林艺术学院，追求真才实学，构图高远、笔墨苍劲，且勤于实地山水采景；其画作有“吴带当风”之韵，沉雄高古之气，乃师从近现代名家孙天牧“化古开今”的北宗体物派精髓。

景同教授之所以“以画为乐”，盖人生为艺术，艺术乃人生也。本画册作品虽集中在20世纪70年代末80年代初，但行至耄耋之年，吴教授偕同夫人马桂枝再登黄山、华山，依然“逸兴遄飞”。就在疫情闭关的2020年，83岁的吴景同教授居然其乐无穷地完成了宏图巨制——永乐宫壁画《朝元图》西壁白描全图，画面高两点零五米，九段宽幅九米通景屏——这是他20多岁时的梦想。那是1961年，他去徐悲鸿纪念馆临摹《八十七神仙卷》，每次都是徐悲鸿夫人廖静文亲自取出那幅视为生命的千年国宝......“朝元图”与“神仙卷”乃同出一源的中国最完整白描艺术绝品也。中央美院博士生导师薛永年在题跋中言：“见其白描永乐宫朝元图精印本，高头丈卷，功力深厚，气象非凡，令人惊叹，真可谓宝刀未老也，窃思此卷不独展现老骥伏枥之情，亦为传承国画正脉之不朽精神，为后世法其功浩大，其意深远。”深圳大学董萍实教授写道：“景同版《朝元图》在‘按图索骥’过程中，没有被既定的教条束缚住，恰恰相反，他幸运地骑上了插有翅膀的千里马，实现了审美创造的逍遥之游；景同版《朝元图》乃是鸿篇巨制，需要特别充沛的精气神好体能，否则不可能完美呈现。”

丹⻘不知老将至 吴景同教授在家中工作室

是啊，什么力量促使他爆发出持久的欢悦？20多岁时聆听85岁的倾心，83岁画作又完胜23岁时的执念。人啊，这份欢喜，得自个儿成全自个儿。

一切都在天地大美不言的绘画语言中，观之，悦之。

编辑 刘悦凌 审读 刘春生 二审 许家宜 三审 陈晨