80余幅真迹！徐悲鸿作品深圳首展震撼亮相

“美的造化——徐悲鸿艺术展”于8月22日至11月12日在深圳市当代艺术与城市规划馆展出。本次展览是徐悲鸿作品在深圳的首展，呈现徐悲鸿艺术生涯中各个时期的代表作品共80余幅，涵盖其所有的创作风格，带领观众穿越历史的长河，在徐悲鸿先生辞世70周年之际，回望其熠熠生辉的艺术创作史。8月21日下午，来自艺术领域的专家代表，文艺界知名人士齐聚深圳市当代艺术与城市规划馆，出席展览开幕式。

一场具有当代和前瞻性的展览

深圳市当代艺术与城市规划馆馆长颜为昕在致辞中表示，当很多人问“当代艺术馆为什么要在今天做徐悲鸿展览”时，我解释是“在那个时代徐悲鸿先生也是最当代的。”所以“当代”并不是一个时间的节点，而是我们对于艺术状态的认同。徐悲鸿先生当年的艺术理念，“致广大、尽精微”一直激励着一代又一代从事艺术、热爱艺术的人。也正是这句话，启发我们为深圳这座城市未来的文化发展思考，如何看待当代，如何在当下看待当代，如何在时代的背景下看待当代、如何在历史的长河中看待当代。

此次展览中展出多幅马的作品，而且展览主视觉也选择了马为主题进行设计，为什么选择马？徐悲鸿纪念馆馆长徐庆平在致辞中谈及，这马代表着时代的精神——奔腾不息，这匹马始终在追求光明和自由，始终在前行、奔腾。这不仅是马的形象，也是民族的形象和时代的形象，也是画家本人和他的心声。希望深圳的年轻人都像这匹骏马一样始终奔腾着，祝大湾区的青年都拥有美好幸福的未来。

此次展览策展人宁静表示，我们是站在巨人的肩膀上去做这个展览，因为徐悲鸿先生作为中国的伟大艺术家和教育家，是非常当代和具有前瞻性的。我们是怀着对前辈艺术家的敬意，抱着学习的心态去完成这次展览。在深圳以这么大的体量，全面地呈现徐悲鸿先生的作品是非常难得的。

80余幅真迹回望其创作历程

徐悲鸿是中国现代美术史上杰出的画家，以卓越的艺术实践，为后人留下了许多经典之作，也是中国现代美术教育的奠基者，成就卓著的美术教育家。

此次展览分为四个主题，静者心多妙、如出天地间、赤骥顿长缨、林花润色分。精选徐悲鸿的80余幅真迹，包含中国画、油画、水彩、素描、书法等各类创作风格，呈现大型经典作品《群奔》《负伤之狮》《新生命活跃起来》《奔马》《松鹤四条屏》等，旨在引导观众重新认识徐悲鸿在中国艺术史上的重要作用，激发观众思考，在现代社会中，如何实现更好的生活和个体的价值。

徐悲鸿先生画的马可谓妇孺皆知，尤其是他画的奔马，西画素描式的结构画法与传统国画大写意笔法的完美结合，可以说是“以西润中”最成功的题材。他用毛笔驾驭了西画之“光”，进行马的坚实形体的塑造，使观众既能感受到国画的淋漓酣畅，又觉画中之马呼之欲出。

《负伤之狮》这幅画创作于中国最危难之时，以唤醒国人的救国意识。雄狮佝着背，两只前爪向前伸，回首跷望，含着无限深意。中国东方的“睡狮”已成了负伤雄狮，双目怒视的雄狮准备战斗和拼搏，蕴藏着坚强与力量。徐悲鸿在画作上题词：“国难孔亟时与麟若先生同客重庆相顾不怿写此以聊抒怀。”表达爱国忧时的情怀。这幅浪漫与现实完美结合的佳作，不仅影响着抗战时期的人们，也时刻激励着后人的爱国情怀。

策展团队表示，86年前，徐悲鸿个展第一次来到广东，深圳还只是宝安县，而今天徐悲鸿作品展再次进入广东时，徐悲鸿先生已经辞世70周年，深圳也已成为引领改革开放的经济特区与现代大都市，它在中国经济的现代性转型过程中的影响，就如同徐悲鸿在中国艺术由近现代向现代转型过程中的影响一样深远。