泱泱国风最是那一抹香云纱——舞剧《咏春》观后感

舞剧《咏春》剧照

《咏春祖训》

勤练习技不离身；

养正气戒滥纷争；

当处世态度温文；

扶弱小以武辅仁。

泱泱国风·舞动经典开幕之作——由中共深圳市委宣传部、深圳市文化广电旅游体育局出品，深圳歌剧舞剧院创排演出的原创精品舞剧《咏春》，于4月7日—9日在国家大剧院接连上演5场。笔者亲历其中2场，均座无虚席，这些观众，有慕名舞坛“双子星”导演之人，亦不乏对本次武术与舞蹈结合后成品呈现感兴趣者，更有行业内同僚到场观摩。

结果如何？在终场时经久的热烈的掌声及欢呼声，朋友圈几乎同步的图文刷屏中都有了答案。

演出开场前，屏幕上就打出“这是一部致敬平凡人的英雄故事”，很好地引发了在场观众的共鸣。

运用双线叙事，分别讲述了60年代香港的市井/武林，咏春拳叶问师傅踏足并最终立足于此，及90年代深圳的一群追梦电影人，为了心中的热爱奋力打拼的故事。整部剧共分六个段落，“立足”“彷徨”“理想”“离别”“困境”“传承”，叙事互相映射，精神则融于一处，这很电影，可见导演的巧思。

两位编导周莉亚、韩真在“只此青绿”后再次突破以往，更多吸取电影、舞台剧、戏曲的多种方式展示舞剧风采。舞蹈语汇仍以现当代为主，最为亮眼的是大量融入的武术动作，武打设计既遵循传统又新颖别致，且加入了声光电效果，极大提升了本剧的可观赏性。

那句“英雄站在光里，而我们，愿是那束光”的题语，亦充分表现出主创人员扎根群众，为人民创作，立足祖国文化传承的文艺工作者情怀。

既然是歌颂平凡，那就来聊聊聚沙成塔中的那簇沙好了。就如，“咏春”服饰的材质，选用了来自佛山的国家级非遗面料——“香云纱”。

听闻《咏春》这部剧，便开始好奇主创团队会以何种妆造展示人物。看到剧照、短片时，便被那看似厚重，却又飘逸灵动的黑衫所吸引，直至坐在剧场中，直面角色的一招一式。

阳东霖设计团队设计的服装，从咏春拳的叶问，到各门派掌门，再到学徒，均着黑衫，但黑色又似有所不同。观众角度看，黑衫在反光度、随身度略有区别，展示武打招式时可以感受到不同律动，视觉上黑色有了丰富的层次，着实少见。

且此色调的运用在表达“彷徨”“困境”“传承”段落时格外有力，他可以是中国武术文化的传递，武林精神的延续，更是时空交错的回响，亦表达出沉默的深蕴力量。

舞剧《咏春》剧照

另一处印象颇深的是“离别”一段。舞者穿着带有岭南特色的服饰，上衫下裤，选用香云纱本色—赭红色，头戴斗笠，缓缓舞于乡间俗世。一舞便是一生，动作中有具象——劳作、照护、看顾，有意象——女性群像刻画，直至最终，归于生命的另一界。当女性舞者身影渐渐隐去，仅留下怀抱衣衫的叶问时，不禁令人回味刚刚那拢在脑后的红绳发辫、松身的长衫、轻扬的裤脚、沉静的面庞，无不贴合东方女性的勤劳、善良，如水般柔和处世的形象。

看第一场时，笔者曾觉得这段有些拖沓，冗长了些；看第二场时，发觉这段应是英雄叙事中平凡人的一个缩影，尤指劳动女性群体，此段是必不可少的。看来，好剧还是要欣赏多几遍，领会方能更多。