“杨键水墨作品展”文博会展出中，呈现艺术家最新探索成果

独具一格的水墨展现艺术家内心精神世界。“青莲：杨键水墨作品展”正在本届文博会的13号馆展出。画家杨键此次为观众呈现十余件新作，展现出他对水墨和题材不断思考的成果。

图片由主办方提供

杨键，1967年生于安徽马鞍山。曾先后获得首届刘丽安诗歌奖、柔刚诗歌奖、宇龙诗歌奖、全国十大新锐诗人奖、第六届华语传媒诗人奖、骆一禾诗歌奖、袁可嘉诗歌奖，多次举办过水墨个展及群展，在业内备受好评。

诗人杨键是个平和的人，他的内心柔软，关照世界，读他的诗歌总能感觉到一种悲悯的情怀；画家杨键，同样谦卑，在长期的探索之后，生发出自己独特的，与心性一脉相承的艺术符号，比如一个钵、一个芒鞋，还有一个带山水意味的雪景。

画一种心象，叩问心灵的大门。杨键跨入当代水墨界的创作也让水墨具有了诗性。他坚持不懈地创作，通过水墨的媒介，来寻找他理想中的诗意栖居。我们可以从他的作品中感受到诗歌与绘画两者的共生共存关系。正如杨键自己所言：“我的诗歌和绘画是共通的，像朋友一样。”

与山水相守，是汉语的本源之一。杨键希望用手中的画笔探索人与自然的关系，“文学和绘画发端之处都是自然。在中国传统中，人与自然的关系也特别重要。”

杨键的画作令诗人于坚也陶醉其中：“他的水墨画别具一格，他的画有强烈的身体感，有股真气，墨象仿佛自血液魂魄中流出，气象充沛，满纸云烟，毫不做作，自由挥洒，充满强烈的生命力、独创性和现代感。”

著名艺术家毛焰用“意在不此”来评价杨键的绘画。毛焰认为，杨键的绘画作品跟他的诗非常吻合，这个极为罕见，很难得。尤其喜欢“钵”系列和“芒鞋”系列。杨键绘画作品反映出他整个创作状态，无论是写诗还是绘画，他都把自己摆在一个诚实且很谦卑的位置上。

值得一提的是，杨键也是深圳的老朋友，多次参加诗歌人间、文博会、艺术深圳等品牌活动，并在关山月美术馆举办过个展，引起业内关注。他通过诗与墨的灵犀相遇，续写着与这座城市的缘分。

（原标题《“杨键水墨作品展”呈现最新探索成果》）

编辑 黄力雯 审读 吴剑林 二审 许家宜 三审 田语壮