12月9日，“感知之间——苏州籍艺术家双人展”在苏州美术馆精彩开幕。本次展览呈现李戈晔与沈沁两位在异乡发展的苏州籍年轻艺术家在当代水墨领域的40件代表性作品。

作为生活在异乡的苏州籍画家，李戈晔和沈沁是当代中国水墨艺术领域较为成功的女性艺术家。在20余年的创作实践中，她们以个性化的独特视角，关注当代社会的传统与现代的观念衍变，关注人与社会的相融共生，在感性和知性之间探索自身的绘画语言。

沈沁《后庭》

沈沁《鸟瞰图》

从《婴孩》系列到《鹰鹫》系列再到《丛生》、《绽》等以菊花为造型原点的抽象系列，沈沁不断提出并拓展以自我意识为内核的创作主题，通过“创造-否定-再创造-再否定”的循环性自我颠覆，将绘画创作从传统的象形描绘中直接抽离出来，转化为临场即兴的线性书写，集书写的临场情绪和节奏、字体结构的把控、手势与身心的融合以及笔势的意念联想于一体，在尺幅巨大的画面上诠释其炽烈的艺术宣言，将女性艺术家的独特生命体验发挥得淋漓尽致。

李戈晔《浮生若梦》

李戈晔《无界》

知性的李戈晔是一位认真思考、勇于探索当代水墨艺术语言的女性画家，从《相拥》、《迷失》、《流浪》到《沉没》、《无助》、《窒息》、《无界》，她以社会的亲身体验者和旁观者视角，通过画面来记录自己对生活的感受，对自己所处的状态进行反思和调整。通过对水墨的创新理解，她描述出了当代人的真实精神面貌，反映出了社会发展状态存在的现实问题，形成了自己独特的水墨语言。主观色彩是李戈晔画作语言中最具情感化的因素，色彩从淡雅过渡到阴郁，画面气息凝重，隐秘的含义在独特而稳定的色调当中，隐藏着无法言说的内容和某种隐喻。

策展人李学东表示，在李戈晔与沈沁的艺术探索和创作过程中，苏州这座水城的城市文化烙印无处不在，她们是苏州城市水文化的两个维度的艺术呈现。“水至柔而至刚，水善利万物而不争”，无论是“至刚”的沈沁，还是“至柔”的李戈晔，她们自身与生俱来的苏州城市文化属性，独特的艺术视角和实验精神给她们的艺术创作带来了无限的可能。

据悉，展览将持续至12月22日。

（照片由苏州美术馆提供）

（原标题《从“至刚”到“至柔”  “感知之间——苏州籍艺术家双人展”在苏开幕》）

见习编辑 葛墨含 审读 刘春生 二审 许家宜 三审 范京蓉