对于现代人而言，游戏不是个陌生的词。艺术家如何用当代艺术来诠释游戏的内涵和外延，不如一起来看这场展览。由OCAT深圳馆主办的群展“艺术的语言，艺术家的游戏”于8月20日开幕，展览由李荣蔚策划，在OCAT深圳馆A厅展出。

展览海报 本文图片由OCAT深圳馆提供

此次展览聚焦于当代艺术领域与“游戏元素”有关的艺术创作。策展人李荣蔚表示，他希望通过寻找“游戏元素”在各种各样的人类活动，或者说是人类文化中的蛛丝马迹的过程去理解、界定和表述“游戏”这一概念。将包围在“游戏”概念上的层层关键词拨开，把“游戏”概念里的各种因素与艺术创作连接在一起，承载多种多样挪用与迁移的意义。

观众与作品互动

展览邀请了15组艺术家的30组作品参展，涵盖影像、游戏、装置、行为和传统媒介绘画、摄影，以丰富的艺术形式，呈现当代艺术与“游戏”这一概念多样且多元的关系。展览打造了一个颇似“游戏”的场域，观众徜徉其中，也能对“游戏”产生自己的思考。

展览现场观众正在看展

不少观众认为，展览的互动性特别强。现场的很多作品需要观众亲自参与，才能进一步体会作品的意思。记者观察到，展览中不乏电子游戏、VR装置等欢迎观众与之互动的作品，让观众得以借助自身的游戏体验和经验理解当代艺术。每位艺术家在参展作品旁都写下了一句自己关于“游戏与艺术”的思考。观众在欣赏作品的同时，得以从艺术的视角重新认识游戏，并触及与之相关的话题。艺术与游戏在尝试拓展我们对于这个世界认知。

展览分别从策展人与艺术家的角度去试图理解“游戏”并阐释艺术作品。这既是策展人的“策展游戏”，也是艺术家的“艺术游戏”。最为重要的是，艺术家利用我们生活空间中的物质材料转化成不同媒介的艺术作品，形成了独特的视觉语言。艺术是无限的游戏，在人类有限的生命之中，不断拓展着人类认知的边界。

陆平原《我可爱的生活》

同期在OCAT深圳馆展出的还有由王静晗策划的“陆平原：诱捕烹饪，烹饪诱捕，我可爱的生活”。展览是艺术家陆平原在深圳的首个个展，呈现了他为此次展览全新创作的7组作品。艺术家运用挪用、叙事等创作语言，在展览现场通过想象空间与物理空间构建出包含多重叙事关系的场域。

观众正在看展

本次展览以展厅现场和故事书两个维度，共同呈现以童话《汉泽尔与格莱特》为灵感的一系列艺术创作。陆平原提取故事中的主要意象，如儿童、家庭、糖果屋、饼干屑、锅炉等，将它们以一种全新的现实面貌进行重组，结合通俗文化、个人经历以及大众的现实生活，营造出一个与元文本相平行的复调叙事剧场。

整个展厅像个召唤故事的戏剧空间，吸引观众捕捉随机散布的艺术元素，以想象力弥合其间的缝隙，收获一个属于自己的童话故事。OCAT深圳馆将在展览期间推出同名艺术家书，在一个与物理空间平行的维度呈现创作。

据悉，“艺术的语言，艺术家的游戏”将持续展出至2022年10月20日，陆平原个展将展出至于2022年10月30日。展览期间，两个展览将根据各自的主题举办数场公共项目活动，与公众共同探索艺术与游戏、童话更多的讨论空间。

（原标题《一起来看当代艺术如何诠释“游戏与童话”》）

见习编辑 钟诗婷 审读 刘春生 审核 桂桐 许家宜