夏意渐浓，空气中的活力因子在渐强的日光照射下愈发旺盛。这个5月，为期3个月的2022首届“湾区国际戏剧生活节”于深圳滨海艺术中心正式拉开大幕。这是粤港澳大湾区首个以城市公共空间为场域，专业演出剧目为载体的戏剧生活节，本着“用艺术大力弘扬国粹魅力，推动文化创新，增添生活幸福感，引领文艺新风尚”的宗旨，戏剧生活节将邀请全球戏剧爱好者共聚湾区中心，感受深圳人文魅力，书写鹏城艺术蓝图，携手打造高品质湾区新生活。

本届“湾区国际戏剧生活节”将亮出“招牌”阵容，为市民带来14部以中外文学典藏为剧本的剧目，打开37场万花筒式的多样戏剧舞台。

放眼世界，这个舞台上将有来自百老汇著名戏剧导演、莎士比亚戏剧专家约瑟夫•格雷夫斯自导自演的独角戏；英国奥利弗奖、百老汇托尼奖获得者马丁·麦克多纳带来的人生重要之作；东野圭吾“神探伽利略”系列首部悬疑舞台剧等极具国际视野的剧作；溯源中国传统文化，戏剧生活节上还将上演由“90后”编剧温方伊改编的“人民艺术家”王蒙的经典作品《活动变人形》；由中国著名导演林兆华指导，“老戏骨”倪大红、史可领衔主演的京味儿大戏《银锭桥》；同时，青年导演剧目展演还邀请到了“新一代青年戏剧导演领军人物”丁一滕、李建军，当红演员屈楚萧加盟，刘天池导演首秀音乐剧《天生一对》中文版也将亮相本届戏剧生活节。

戏剧不止于舞台。此次戏剧生活节中，深圳滨海艺术中心还打造了氛围感十足的街区陈列，以艺术装置、摩天轮、大海日落为戏剧景观，创造出异于日常时空的艺术与美，延续戏剧的魅力，让广大市民沉浸式感受戏剧与生活结合的多面性。

有“young”新生活  亮出“星招牌”

此番戏剧生活节将上演的《一个人的莎士比亚》，是为了纪念莎翁诞辰，由约瑟夫·格雷夫斯自导自演的一部原创英语独角戏。6岁时，约瑟夫·格雷夫斯与一位热爱莎士比亚作品的校长结缘，作品以他的亲身经历讲述了莎士比亚对自己的深远影响。

《一个人的莎士比亚》剧照

本剧全英文独白，一人分饰多角，时而是6岁的孩童，时而是严厉的校长，时而是谆谆教诲的父亲。此外，作为一个关于老师和成长的故事，这部剧很容易让人联想到那部奥斯卡经典之作《死亡诗社》。虽然是英文演出，但约瑟夫生动地表演和丰富的肢体语言，再加上文辞优美的中文字幕，丝毫不会影响观众对剧情的理解。剧中引用了许多莎剧的经典台词，都在向这位伟大的戏剧大师致敬。

《丽南山的美人》

1996年3月，马丁·麦克多纳创作的首部戏剧作品《丽南山的美人》在英国皇家国家剧院上演 ，讲述了生活在爱尔兰西海岸小村庄的一对母女“相爱相杀”的故事 ，他凭借该剧获得英国奥利弗最佳戏剧奖、戏剧文学奖最佳剧作奖；同年，他获得了影评人戏剧奖的“最有希望的编剧”奖。在这部作品中，他将现实的残酷和荒谬的幽默巧妙融合的创作风格得以充分展示，把对故乡爱尔兰又爱又恨的特殊情感表达得淋漓尽致。

《我是月亮》剧照

都市情感话剧《我是月亮》由屈楚萧领衔主演，深圳站开票当日即售罄，新增加场同样瞬间售罄。无论是饰演《流浪地球》中叛逆少年刘启，还是《一闪一闪亮星星》中低调内敛的学霸张万森，观众都可以在影视荧幕上感受到屈楚萧对人物的别样刻画。但屈楚萧依然向往戏剧的舞台，他将以《我是月亮》作为舞台剧首秀，带观众开启登月之旅，探索被撞击留下陨坑的月亮。剧中将上演六个彼此关联却又独立的故事，探讨自己与他人，自己与自己的关系，可谓一部现实人生里的“残酷童话”。

《我是月亮》首演于纽约，是编剧朱宜在哥伦比亚大学研读编剧硕士期间的毕业作品。该剧由“新一代青年戏剧导演领军人物”丁一滕导演，新锐制作人丁可编曲。值得一提的是，二位主创在各自领域的作品都令人称道，极具个人特色。丁一滕的代表作《新西厢》《窦娥》《伤口消失在茫茫黑夜中》皆由他本人编剧、写作，其兼具现代主义和中国传统美学的戏剧创作风格给人留下深刻印象。丁可以其在影视配乐中融汇梦幻流行、极简古典主义和后摇元素的音乐风格为人们所熟知，在《隐秘的角落》充满独特氛围的《小白船》改编，便是出自他的手笔。

守正创新 新作“新招牌”

作为第八届乌镇戏剧节开幕大戏之一，新青年剧团2021年全新作品《世界旦夕之间》首演便广受好评。该剧改编自法斯宾德1973年为电视台拍摄的上下两集同名电影。

《世界旦夕之间》剧照

沿着“人与技术”的脉络，剧中主人公施蒂勒是一名工程师，他制造了一个和自己的世界一模一样的“虚拟世界”，掌控着存有成千上万个电子身份单元的虚拟世界模拟器，他如同这个世界的上帝。然而有一天，他忽然发现自己的世界其实也是一个虚拟世界，在他的世界之上还有一个世界，那里才是人类存在的世界，他自己也只是一个电子元件，一切都是人类设定。

《圣女的救济》剧照

东野圭吾“神探伽利略”系列首部悬疑舞台剧《圣女的救济》，令观众身处迷局核心，剧情出乎意料，令人难以破解。本次舞台剧版将由口碑爆棚东野圭吾舞台剧《新参者》、《虚无的十字架》主创原班人马再次倾力打造。从小说走向舞台，《圣女的救济》贴合原著的舞美设计与剧情走向，在看似简单的场景下暗藏玄机，在悬疑之外，更有对人性与情感的深刻思考。

《威廉与我》剧照

《威廉与我》是一部关于威廉·莎士比亚生平传记的原创戏剧，故事由在剧场的工作者们代入，讲述了小威廉五岁时误入斯特拉福市政厅的舞台，与戏剧结缘；青年时独自在伦敦闯荡，一个皮革商的儿子开始书写属于自己不凡的传奇，再到他晚年失意，回归斯特拉福老家直到去世的故事。全剧三十余名角色，全部由四名演员扮演。他们除了担当整个故事的讲述者、扮演全部角色外，每人还要分别讲述、扮演童年、青年、中年、老年时期的威廉·莎士比亚。

保护传承 重温“老招牌”

第五届华语戏剧盛典最佳年度剧目，2021年老舍戏剧节开幕大戏，根据王蒙著名长篇同名小说改编的舞台剧《活动变人形》是去年戏剧舞台上的一大惊喜。《活动变人形》是中国作家王蒙创作的长篇小说，被誉为中国改革开放四十周年最具影响力的长篇小说之一，是20世纪中国知识分子心灵历程的缩影，是现代中国知识分子的变形记。

王蒙曾坦言：自己是“撕裂着灵魂”完成此小说的创作的。舞台剧《活动变人形》在原著基础上改编，旨在展现出中国社会进步过程中的矛盾、艰难与曲折，以及对中式传统家庭婚恋关系的反思。传统与现代、中国与西方的碰撞仍在继续，在这个时代亦能引发思考，这也是这部作品当下的社会意义所在。本剧的一大艺术特色在于矛盾集中的桥段令人应接不暇，不仅台词密度极高，而且情绪起伏变化也相当大，给人一种酣畅淋漓的观演体验。

《银锭桥》剧照

林兆华京味儿大戏《银锭桥》讲述了北京银锭桥旁，一家饭馆的小老板于五，为保住自己的祖业而卷入了一场令人啼笑皆非的骗局。世事变迁，日新月异，种种变化叫人无所适从。戏里的老北京人于五，经历了后海被轰轰烈烈的商业开发的几年，巨变之中，强撑着爷爷留下来的饭馆，勤勤恳恳做着北京菜。于五和他的小饭馆，在热闹非凡的景点后海，显得那么格格不入。可银锭桥，再怎么人头攒动，在于五眼中，也还是那一座连接前海和后海的小石桥。该剧由中国著名话剧导演林兆华指导，秉持“只排打动自己的戏”的理念，对话剧一直追求“一戏一格”。对于《银锭桥》，林兆华认为“将带来与以往完全不同的风格”，他在制作这部话剧的时候，提出“要让戏剧回归到最本真的样子”。同时，该剧将由“老戏骨”倪大红、史可领衔主演。

推动发展 发扬“金招牌”

《天生一对》彩排招募照

《天生一对》改编自德国儿童文学之父埃希里·凯斯特纳的小说《两个小洛特》，讲述了因父母离异而在不同环境下长大的双胞胎少女，以聪明的小计谋让家庭破镜重圆，与人生中另一个自己相遇的故事。1971年，日本最具影响力的演出团体“四季剧团”将《两个小洛特》改编成音乐剧形式搬上舞台，并作为四季剧团原创音乐剧的保留剧目常演不衰，至今已演出近千场，荣获日本政府颁发的“儿童福利文化奖”。音乐剧《天生一对》是四季剧团代表作之一，也是四季剧团授权四季欢歌引进到中国的第四部作品，和以往传奇色彩的作品风格不同，此次将为中国观众带来“接地气”的现实主义题材作品。

去年，正值原版音乐剧《天生一对》首演50周年，北京四海一家文化传播有限责任公司与四季欢歌（北京）文化艺术有限公司决定携手将这部在过去半个世纪中感动过无数家庭的经典作品搬上中国音乐剧舞台，深圳站的演出将于2022年7月登陆深圳滨海艺术中心。

本文图片均由深圳滨海艺术中心提供

（原标题《14部中外文学典藏，37场戏剧舞台 首届湾区国际戏剧生活节启幕》）