古典音乐在经过漫长的历史进程后，至今依然具有举足轻重的地位。这些流传至今的伟大作品源于历史上那些不朽的作曲家们，他们不仅推动着古典音乐乃至世界音乐的发展，甚至还促进了思想的启蒙和开放。

本周的“云”端音乐季，深圳交响乐团精选古典主义音乐的经典之作，让音乐爱好者们足不出户，即可感受古典音乐跨越百年时间长河的不朽魅力。深圳交响乐团将于4月6日晚八时举办《古典的延伸》、4月9日晚八时举办《古典的狂欢》两场“云”端音乐季演出，演绎“交响乐之父”海顿、“音乐神童”莫扎特、苏联著名作曲家普罗科菲耶夫和美国作曲家科普兰的代表作。两场音乐会分别于演出当晚20:00在深交官方微信视频号和哔哩哔哩直播呈现。

4月6日线上音乐会《古典的延伸》由深圳交响乐团音乐总监兼首席指挥林大叶执棒，杰出青年小号演奏家代东宇担任独奏，演绎海顿经久不衰的典范之作《降E大调小号协奏曲》。此外还有前苏联作曲家普罗科菲耶夫的成名作《第一交响曲》，美国著名作曲家科普兰充满春天气息的《阿巴拉契亚春天》组曲。

《降E大调小号协奏曲》是海顿的最后一部协奏曲，也是小号协奏曲的典范之作，200多年来经演不衰。全曲光辉四射，富于青春活力，淋漓尽致地发挥了小号辉煌灿烂的音色特性。普罗科菲耶夫《第一交响曲》是他的成名作，又称《古典交响曲》，据说是为了向海顿致敬，模仿海顿古典乐派风格所写。但作曲家又采用了不协和和弦以及新颖的节奏，是二十世纪所谓“新古典主义”音乐的范例，被评价为“现代人所住的古镇”。《阿巴拉契亚春天》组曲源于科普兰的同名舞剧，后来作曲家从舞剧音乐中选出七段编成了一部供音乐会演奏的组曲，七段音乐连续演奏，一气呵成，上演后得到了比舞剧更高的评价，受到了听众的广泛喜爱。《阿巴拉契亚春天》音乐明朗而富有特色，散发出春天的气息，十分通俗易懂，成为了科普兰一生创作中最受欢迎的杰作。科普兰更因此曲而获得了美国1944年度最杰出戏剧音乐作品奖和普利策音乐奖。

4月9日线上音乐会《古典的狂欢》由青年指挥家方钟灵执棒，演出莫扎特最优秀的圆号名篇《降E大调第三圆号协奏曲》和海顿《G大调小提琴协奏曲》《D大调第104交响曲》。深圳交响乐团优秀小提琴演奏家吴倩、圆号首席徐毅奇分别担当小提琴和圆号独奏。

《降E大调第三圆号协奏曲》是莫扎特在萨尔兹堡宫廷乐团任职时，为该团的圆号演奏家雷特格布所谱写的四首圆号协奏曲与一首圆号五重奏曲之中的一首，也是四首圆号协奏曲中最优秀的一首。整部作品明朗、宽畅，却又不失优美之感。海顿《G大调小提琴协奏曲》第四号，有人认为应是海顿的作品，也有人认为可能是米海尔·海顿的作品，它具有浓厚的巴洛克色彩，是广为流传深受人们喜爱的小提琴曲之一。海顿的《D大调第104交响曲（伦敦）》是他两度访英期间创作的十二首“沙罗蒙交响曲”（即“伦敦”）集中的第七部。“伦敦”的标题是从十九世纪才开始加上的，并没有什么特殊的含义。这部交响曲是海顿创作上最为成熟时的代表作，带有十分鲜明的个性和气质，音乐极其优美。

（原标题《深交“云”端音乐季持续与您相约，伴随古典音乐走入春日暖阳》）