佐藤:观察思考是平面设计的“源头活水”

日本设计大师Ｕ.Ｇ.佐藤的家在东京的神乐坂。走进一条小巷很容易发现那里距离他的工作室不远。在街边的一个理发店的橱窗设计中发现了Ｕ．Ｇ.佐藤标志性的一个作品。果然不远处，一栋三层小楼就映入眼帘。Ｕ．Ｇ.佐藤的工作室外墙用充满童真趣味的小花装饰，让人无法错认。

看到金属网栅栏的破洞，想象出鸽子的形状，由此得出 “和平”主题海报的创作灵感；看到树叶被虫啃过的小洞，联想到被腐蚀的世界形状，“环保”主题作品应运而生；感受到妇女地位的提高，于是男子被描绘成高跟鞋的形象，女子的脚优雅地踏在上面，令人忍俊不禁，幽默而直白……。

这些看来非常有趣的妙思巧意经过Ｕ．Ｇ.佐藤的拆解、变形、重新组合，焕发新貌。正如他自己所言：“创意，往往不期而至，它来自于我们周围的一切事物。”日前，记者在东京独家专访了这位和蔼可亲的设计大师。

Ｕ．Ｇ.佐藤有着日本人少见的高高个子，面容和蔼，眼神灿亮。走起路来步步生风。说话时，嘴角总是带着笑意。有人说做艺术设计的人会更长寿，因为他们永远保持赤子之心。

和平海报一举成名

“和平”是佐藤作品的关键词之一。１９７８年，一张名为“Ｐｅａｃｅ”的海报令他一举成名，为国际所认可。这张海报曾获华沙、芬兰等多个国际重量级海报双年展的金奖。这是一幅从颜色到线条都非常简洁的作品：交织的铁丝网破了一个缺口，幻化成鸽子的形状，象征自由的鸽子与代表束缚和压迫的铁丝网缠绕在一起，寓意不言自明。

另一幅同样以“和平”为主题的海报曾获得１９７８年第８届布尔诺平面设计双年展金奖。作品中，他画了一只鸽子，鸽子下半身却化成扣着手枪扳机的手。海报右下方 “Ｐｅａｃｅ？”字样，对用武力维护和平的现实进行了尖锐的讥讽。

据一同来参加评审工作的中国评委们介绍，佐藤用铁丝、毛线等元素创作的关于“和平”主题的画作，已经发挥到极致。因为经典和无法超越，这些作品也成为国内设计创意人士学习和职业生涯中必不可少的教材。

“图解性”是标志性风格

作为一代知名设计师，佐藤以强烈的风格化而著称。他笔下的作品，上至老者下至孩童都可以一目了然。这种一看就懂并没有用说教的手段，也没有故作姿态的高深莫测。在一幅幅简约、有趣、幽默的视觉作品中，观众不仅可以抵达一种审美趣味，更能对佐藤所想表达的主题心领神会。

在设计界，如何处理好文字与图画的比例也是设计师需要面对的问题之一。佐藤的做法是尽可能的减少利用文字，尽可能多的用视觉艺术让每一个人最大程度的理解他的作品。“我有意识减少文字比重，并尽可能追求唯一的、直观的视觉形象。”

“视觉是平面设计的根本”这是佐藤一直以来所坚持并信奉的观点。比如在表达环保主题的时候，他的一幅作品《Save Green》通过视觉表达的直接有力。在画面的正中间，一棵大树从棕色的树干开始往上被砍得四分五裂，树枝被大团的绿色包围，本该赏心悦目，却让人心惊。虽然在形式上，它还是一棵树的形状，但内部已经被拆解了。这幅作品看得人有些触目惊心，顿时也明白佐藤想要表达的想法。

有趣的是，正如很多日本很多设计大师，青叶益辉、浅叶克己等等都关心环保问题，佐藤也是一位坚定的环保主义者。他创作了大量的环保主题的作品，很直面的让人们反思环境保护问题。佐藤告诉记者，“地球环境日益恶化，已成为２１世纪最严峻、最有决定性意义的问题之一。我希望用我的作品给环保尽一份薄力，尽可能去唤起地球上更多的人认识到这个问题。”

以幽默方式浇心中块垒

设计风格的养成是一个综合的过程。设计师有了一定艺术形式的积累之后形成自己的风格，越早的形成就会越快的奠定自己的艺术。一个好的艺术家，其设计师艺术形式的独立性以及所展现出来的作品，会更容易让人产生共鸣。

鸽子、老虎、斑马、长劲鹿、老鹰、树木……等等与自然界相关的元素经常会出现在佐藤的作品中。为何对这些情有独钟？佐藤解释说，他的生活经历对自己的设计方式很大影响。在二战期间，为了躲避美国的空袭。他被迫与父母分离，在乡村度过了童年。“这种经历使我与自然极其亲近。树木、田野、小溪、山冈、昆虫和鸟儿们已嵌入我内心深处。渐渐地，我学会并习惯通过它们在绘画中表达我的想象。”

淳朴又温暖的乡村生活在佐藤心中打下了深刻的烙印，也影响了他一生之路。据他介绍说，1975年，他成立了自己的工作室时，将其命名为“设计农场”。这个工作室无论是标志、墙饰还是栏杆，每一处都由佐藤自己设计。工作室的标志由四支伸向各方的铅笔头组成。这些蓝黄两色的铅笔头标志镶嵌在整面正墙上。而两个外墙的设计，则以两旁的银杏树、柿子树和歇息的鸟类为原型，充满了浓郁的乡村气息和梦幻色彩。

他的作品中除了生机盎然的自然元素，幽默也是一大特点。他给记者翻看之前的一部海报集。一位来自法国的设计师作品让他非常喜欢。这位海报师喜欢用幽默的方式表达想法，让他印象很深。“为什么我不能也试一下呢”？佐藤说，“我喜欢幽默。就像我喜欢看卓别林的喜剧一样。幽默也时常让我感受到一种力量，跟大自然很贴近的力量。”

最典型的例子是，在2012年，佐藤应邀来到深圳关山月美术馆举行个展。按照惯例，他需要自己给自己设计展览海报。先前设计的一幅作品被否决，他有点小生气，于是再传作第二幅的时候遇到了阻滞。后来他干脆设计出一幅“秀逗”的海报。海报上一个人坐在马桶上冥思苦想，脑袋里正在急速的迸发着五颜六色的创意。这幅表达“我在想怎么去设计”的海报幽默感指数爆棚，面世后得到不少“点赞”，大家都被逗笑了。

我们有时不得不承认的是，有些名设计师获得成功，固然有天赋使然，但更的是他们对这份工作的投入与执着。佐藤认为，一位成功的设计师需要有一双敏锐的，善于发现的双眼。

比如，他喜欢散步，在散步的时候可以更好的观察周围。“我住所附近有块露天的区域被铁丝栅栏围着，孩子们在上面弄了个洞，这样他们可以进去玩耍。但那个破口却引发了我的注意。当我坐在书桌前，脑海中盘旋着这个情景时。一只飞翔的鸽子，与这个铁丝栅栏和破洞联系在一起了。这与我当时制作‘和平’海报的主题产生了奇妙的共鸣。”于是，那幅经典的“Ｐｅａｃｅ”海报得以产生。

Ｕ．Ｇ.佐藤对深圳的印象很好，深圳人的热情以及深圳设计对他的震撼让他一直难忘。所谓念念不忘，必有回响。他说，希望以后有机会再次来到深圳，与这个城市展开缘分。

编辑 姿霖