4月12日，2021秋冬深圳时装周在欢乐海岸正式开幕，这是自2015年面世以来第一次正式进入“一年两季”的国际模式。2021秋冬深圳时装周，以“新生（Reborn）”为主题，寓意开启新的发展阶段、新的发展理念、新的发展格局。

8天，3大秀场，超80场大秀将齐聚深圳华侨城欢乐海岸主会场，以和国际接轨的专业发布演绎最新一季流行趋势和设计理念。同时在深圳万象天地、中洲未来实验室、益田假日广场、海雅缤纷城、茂业天地等分会场也将共同举办70多场系列配套活动。

深圳时装周开幕当日迎来一“虚”一“实”两场大秀。“虚”，指的是独立设计师品牌ANNAKIKI采用虚拟走秀的方式，以“Wormhole虫洞”为主题，串联起时尚与科技，探索未知的平行世界。展现数字时代时尚产业全新的供应链模式。

“实”，指的是影儿集团旗下品牌，历时半年与5位新锐设计师联名共创，将2020年度YINGER PRIZE全球新锐女装设计师邀请赛中脱颖而出的作品，在深圳时装周T台上以联名款发布秀形式呈现，玩出新锐新风格，推动先锋设计师走向国际舞台。

科技+时尚，打造全球首个线上数字化“零碳”秀场

2021秋冬深圳时装周将数字化征程进一步推进，打造全球首个线上数字化“零碳”秀场。通过虚拟建模、三维材质扫描和AI渲染等一系列3D数字仿真技术，将秀款设计进行虚拟化和数字化呈现。同时与国际艺术家团队合作打造艺术化的虚拟现实空间，通过CG画面与现实画面的结合，建构出超现实的数字虚拟空间，实现全数字化的“零碳”秀。大秀将通过5G技术在全球同步播出，打破传统时装秀的观看壁垒，探索全球首个纯虚拟的商业时装秀。

同时，本届深圳时装周还搭建数字化订货平台，通过对买手、赞助商、互联网头部流量等众多上下游核心资源的引进和整合，打造电商订货服务生态平台，实现传统时装周模式的迭代升级，助推深圳时装周线上线下深度融合和一体化发展。

趋势发布+商业落地，打造“中国高级女装首选发布平台”

2021秋冬深圳时装周主会场重回欢乐海岸，由法国创意总监PENELOPE GUERINEAU亲自带领的FABLETANG团队操刀场馆设计，总面积达8000平方米，设置3大秀场，包括一个国际标准秀场(A厅，可容纳1000人)、两个小秀场(B、C厅，可容纳400人)。

深圳时装周定位为“中国高级女装首选发布平台”，致力于打造兼顾“品效合一、商业创新与独特性”的国际性时装周。所以，深圳时装周更聚焦展现同时具备“时尚趋势引领性”和“市场接轨能力”两方面特征的品牌及设计师，音儿、十二篮、赢智尚、ELLASSAY歌力思、KALTENDIN卡尔丹顿、KAVON卡汶、BBLLUUEE粉蓝时尚、EITIE爱特爱、CARMEN卡蔓、MYMO、M.HITI、吉祥斋、谢海平、DAMOWANG、LOORAPWD罗拉密码、Tony&tony’s等众多知名品牌和知名设计师都将在这里齐聚。

特别值得一提的是，4月13日将上演首届凉山非遗创新设计大赛“圆.彝”主题大秀，由深圳新锐设计师携手凉山彝族手工艺人共同打造，把非遗文化艺术、绿色环保理念与现代时装设计完美融合，将是本场大秀的最大亮点。

在此之外，为发挥深圳在全球领先的服装供应链能力，推动原创设计师品牌商业落地，2021秋冬深圳时装周特将Showroom升级为SZFW LAB（Showroom）品牌实验室。

以往在国际各大时装周上，连接起设计师、品牌和买手的Showroom是时尚生态里关键的一环，仅面向专业观众开放，行业特征明显。而本届时装周在深圳万象天地搭建起总面积超过1000平方米的设计师展示空间，集合粤港澳大湾区最具潜力的50+品牌，打造湾区设计师品牌孵化和展示高地。

专业盛会+时尚嘉年华，打造全民参与的城市级时尚节日

专业性方面，在超80场大秀、品牌实验室之外，2021秋冬深圳时装周将举办一系列专业论坛，力图提升中国时尚话语权，用专业态度向世界发声。“中国时尚产业人才论坛”，将以“时尚赋能城市”为主题，探讨时尚产业教育的新思维、新模式、新技术。首届“中国-以色利时尚科技论坛”汇集了中国和“科技王国”以色列两国时尚科技头部企业，一起碰撞前沿思想、交流科技成果。“湾区可持续时尚论坛”将重点探讨全球化格局下时尚的可持续发展道路，研讨时尚产业可持续发展行动计划。

在位于深圳欢乐海岸的主会场、位于深圳万象天地的品牌实验室之外，2021秋冬深圳时装周还设立多个分会场，让时尚创意辐射全城各个区域。在中洲未来实验室C Future Lab，深圳时装周联合拥有中国知名高级时装多品牌集合店“棟梁”，推出时装静态展《新幻想：未来时装空间》及“棟梁明天时尚产业论坛”，为深圳带来艺术科技时尚的全新融合呈现。在南油上上城TT City、聚道独立设计师平台、101时装设计师馆等专业市场，联合举办深圳设计师秋冬订货会，推动原创设计师品牌商业落地。

此外，2021秋冬深圳时装周还在南山益田假日广场、宝安海雅缤纷城、福田华强北茂业等核心商圈设立分会场，举办多场时尚发布，真正让时装周与深圳人零距离互动。同时，还联合深圳各大服装品牌在全国各大城市的核心商圈、高端商场、品牌门店举办“百城万店”时装周品牌促销活动；联合小鹏汽车，将时尚、艺术与科技、智能、环保相结合，带给观众不一样的潮酷体验。以线上线下联动的新业态和新模式，让深圳时装周成为全民参与的城市级时尚节日。

【读特新闻+】

DAY 1 | 科技打破秀场边界，联名玩出新鲜风格

4月12日，AW 21/22 深圳时装周正式开幕，迎来了一“虚”一“实”两场重量级大秀。

风格明确的独立设计师品牌ANNAKIKI带来了深圳时装周的首个线上数字化“零碳”大秀，通过虚拟建模、三维材质扫描和AI渲染等一系列3D数字仿真技术，与国际艺术家团队合作打造虚拟空间，打破传统的看秀壁垒，探索全球首个纯虚拟的商业时装秀。

影儿时尚集团则带来了5位新锐设计师与旗下品牌的联名系列，作为YINGER PRIZE全球新锐女装设计师邀请赛的商业延续；以及Song of Song与设计师马樱联名推出的Song of Song x Maying系列。不同的设计风格在同一场秀里碰撞，玩出潮流新趋势。

把T台玩成“实验室”

时尚圈应该是最不怕“碰撞”发生的地方之一，设计师们寻找新灵感的方式常常就是将不同的元素混搭在一起，看看能玩出什么新潮流。

影儿时尚集团带来的这场大秀，由旗下品牌与5位设计师联名合作，直接就把T台玩成了风格实验场。灯光闪烁，随着风铃清脆的声音，这场“实验”正式开始。

剪裁精致的米色西装搭配飘逸的半裙，稳稳地踩在利落与柔和两种风格的平衡点上，模特头上那顶传统纹样的帽子则暴露了设计师更多的设计野心。设计师李坤在和YINER音儿的联名系列中，将非遗青绣元素加入时装，在帽子之外，还有“飞”到西装肩上的飞鸟纹绣，为都市感十足的套装增添了一点悠闲飘逸的味道。

伴着懒洋洋的法式小调，几位模特结伴出场，仿佛她们不是在秀场，而是漫步于巴黎的街道。Song of Song与设计师良宇的联名系列充满法式风情，服装的廓形大都柔软，但立体的剪裁和不同材质的拼接细节为整个系列加入更多个性，在摇曳婀娜之外多了一些利落感。

如果用一个词来形容OBBLIGATO奥丽嘉朵与设计师冷清的联名系列，那就是“天使感”。廓形明确的白裙配上镂空设计、珍珠和蝴蝶结元素，再加上纱质的立体泡泡袖，浪漫中又带点优雅的距离感。

当擅长解构设计手法的韩国设计师Lee Chung Chung与INSUN恩裳碰上，会发生什么故事？设计师用小宽肩的细节为连衣裙增添气势，而透视感材质的拼贴则利用小范围露肤营造出清爽的性感氛围。

背景音乐里强劲的鼓点与设计师罗宇豪和Song of Song的联名系列格外搭配，剪裁利落的套装上都有精致的收腰细节，这是属于大女人的性感。挺括利落的上装搭配飘逸的下裙，雷厉风行的飒和飘逸自在的柔软在系列中达成平衡。

仙得很飒，美得很酷

钟声和马蹄声响起，秀场仿佛瞬间变成了欧洲的庄园，Song of Song与高定设计师马樱推出的Song of Song x Maying系列以帅气的骑马装开场。

剪裁利落的马甲搭配纱质蓬裙，仙得很飒；精致的剪裁让立体堆叠的设计显得豪不累赘，美得很酷。

精美的钉花被放在飘逸的材质上，随风而动，模特仿佛身披整座花园，而闪烁的钉珠与刺绣则让黑色的披风变成了一片小小的星空。而在结构立体的茧型大衣上，钉珠又变成了点睛之笔，让灰色的大衣瞬间出挑。

谢幕前登场的缎面婚纱依然带有设计师标志性的结构感，柔软材质被塑造出立体感，比起仙和美，给人的感觉更多是坚定。

DAY 2 | 来看古老的非遗在秀场“复活”

在疫情之后，AW21/22 深圳时装周以“新生 REBORN”为主题回归欢乐海岸椰林沙滩。今天是本季时装周第一个全天日程，3大秀场上演12场秋冬秀，单日到场人数突破10000人，是一个名副其实的“时尚大派对”。

12个品牌带来风格各异的12场大秀，却有两个关键词异常突出。一个是：溯源传统。彝族非遗传统、海南黎族黎锦、苗族银饰、中国传统音乐……这些古老的文化遗产，都成了设计师的新灵感，在T台上焕发新生。

另一个关键词则是：复古时尚。垫肩、波点、喇叭裤，曾经一统潮流的元素又回到了秀场，将属于90年代的活泼与自信带到了2021年。

或浪漫或仙气，用礼服演绎华美人生

今日首个登场的是礼服品牌正宫FOR QUEEN，华丽、浪漫是整场秀的关键词。

率先登场的一套套精致套装，多采用光泽感面料，利落气质之外增加华美感。设计师很重视腰部设计，有时用腰间的蕾丝花朵修饰出腰身，有时用闪亮的流苏腰带和长长的耳环相呼应，摇曳生姿。

秀场后半部多套礼服裙都让人印象深刻。一袭火红的长裙，裙摆的透视设计衬托出腿部曲线，暗藏性感的小心机。另一袭粉色的礼服裙，轻盈的长纱披肩、飘逸的羽毛、镂空的花朵图案纹样……浪漫元素让裙身充满仙气。

最后登场的黑色礼服最让人惊艳，黑色基调搭配金色纹路、宽大的裙摆、花苞型肩袖，以及模特转身之后才呈现出的颈后蝴蝶结，让人好像穿越到了历史上欧洲上流社会的社交舞会现场，隆重感十足。

独立设计师“玩转”彝族非遗工艺

这场“圆·彝”大秀是由Esa Liang、草木蓝兮、ALEXCIET 装事等几个独立设计师品牌联袂献上，设计师们在深入凉山感受彝族文化与非遗工艺后，将所见所感融入现代设计语言，让非遗工艺重回现代生活。

随着极富穿透力的山歌声，穿着彝族传统服饰的男女缓缓从黑暗中走向T台，他们仿佛是受到某种召唤而从山区“穿越”到了秀场。彝族的羊毛毡被设计师做成结构立体的大披风，古朴中带点不易接近的酷。彝族的传统银饰与夸张的廓形结合，银饰既是随着步伐摇曳的流苏，也是秀美而坚硬的“铠甲”，漂亮得很强势。

大秀谢幕时，一开始出场的身着彝族传统服饰的男女与其他模特站在一起，风格不同却因为服饰中共有的彝族元素而显得和谐，像是关于传承非遗工艺的一个预言：依托时装设计，传统非遗一定会再次成为现代人生活的一部分。

“各位旅客请注意，十二篮号航班即将起飞”

T台变成飞机跑道，耳朵里全是机场熙熙攘攘的喧哗声，而模特们三三两两地走到T台尽头的“机舱”里坐下……一走进XII BASKET十二篮的秀场，你会怀疑这是T台，还是机场？

十二篮的AW21/22系列以“飞行员”为主题，不管是细格纹的大衣，还是棕色的飞行员夹克，设计师都加入大量的皮革拼接，不同材质的对比让细节更耐看，也为利落潇洒的外套增加一点“野孩子”的属性。廓形宽大的西装加入连帽设计，帅气之外还有一些休闲感。羊羔绒、皮革、毛呢……这些有量感的材质让整个系列在酷和飒之外，更多了强大的气场。

飞行员帽、大墨镜、修理箱，还有导弹形状的手挎包……模特身上的配饰完美吻合“飞行员”的主题，甚至到最后，设计师还背着一个小小的“降落伞”出来谢幕，十二篮的旅程宣告结束。

古老黎锦+现代创新

献上40个“非遗”LOOK

大屏幕上的沙漠、荒野、夜晚背景，伴随着仿佛从远古而来的旋律，海绚东方的大秀拉开帷幕。这场秀以设计之名发掘古老的海南黎锦之美，带来40个“非物质文化遗产”LOOK。

来自海南黎族的古老纺织品被青年设计师时尚化，红黄蓝配色深沉复古，使人联想到东方瓷器。黎锦+流苏的时尚表现力不容低估，伴随着模特台步而灵动摇曳，其韵味被展现得淋漓尽致。模特的妆发配饰也是亮点，粗糙的编发野性十足，不规则头巾、手镯、耳环搭配民族服饰，“锦”上添花。

设计师创作灵感取之于传统却并不守旧，露背、开衩裙、镂空等设计大胆展现腿部、肩背性感线条；撞色夹克、拼贴牛仔、运动鞋迎合年轻口味。最后登场的赤背少年，手臂带木雕串珠，着桃红色长裤，脚踏球鞋，这正是对传统和创新的呼应。

多种面料混搭，时髦又舒适

外套是卡其色风衣，内搭软糯的针织衫和硬挺的皮裤，这样的搭配时髦又舒适。这正符合in jocosist创始人李静的时尚观：时尚源自生活，且归于生活。设计师显然热爱面料的创新混搭，现场的每套服饰几乎都有真丝、亚麻、羊毛等多种材质的混用，体现出时尚的多元层次。

开场的各色职场套装，既不拘束，又不松散，彰显潇洒大女人气质。衬衫裁剪利落，酷飒的绿色凝聚视觉焦点，紫色则极具小女人的温柔。频频出现的黑白色镂空袜，搭配切尔西皮靴或运动鞋，便有了不同的味道。在灯光下闪烁的细长耳坠，给简约的风格增添一抹温柔。

叮咚，欢迎回到1996年

复古的迪斯科音乐配上闪烁的灯光，T台也被铺上红毯，今年恰逢YINER音儿成立25周年，品牌把大秀做成一场“穿越之旅”，带着观众一起回到音儿梦想开始的那一年：1996年。

开启“穿越”的是一套抢眼的红色套装，垫肩细节打造的强势廓形让人一秒回到90年代的街头。飘逸的波点衬衫裙、颜色艳丽的衬衫、走路带风的喇叭裤和阔腿裤，搭配上强调腰线的宽腰带，复古中带点飘逸的潇洒。

柔软的针织材质配上蝙蝠袖、羊腿袖的结构，宽松的同时依然有型。缎光的丝绒和闪烁的金葱面料，这些光泽感明显的材质让模特都有黄金年代港星那艳光四射的味道了。

谢幕时，模特们手挽手在T台上“逛起了街”，彻底把秀场变成了90年代的马路，这里有时髦而自信的女郎和闪闪发光的新梦想。

兼顾潮流与实穿，平衡时尚与生活

黄色系的大衣、斗篷、裙裤与大屏幕的空旷沙漠融为一体，生成一种磅礴大气的高级感。蓝色系列则中和了大地的气质，带来一丝海洋气息。

设计师有意选用夸张的配饰，与时装的简约精巧形成对照：大耳环的垂坠感、菱形手包的造型感、硕大腋下包的体积感、时装靴的摩登感、头巾的包裹感……这些设计增加了搭配的自由空间，摆脱了制式服装的束缚感。

AM的秀场可能是最“保暖”的秀场，模特身上几乎看不见裸露皮肤。羽绒、棉衣、半高领内搭体现了品牌对舒适、温暖、实用的追崇，时尚与生活得以平衡。

步履匆匆，还原当代职场生活

滴滴滴，警报声响起，T台中央的白衣模特随着音乐开始起舞 ，紧接着黑衣机器人缓缓出场。“欢迎光临，赢智尚智能女装定制店，开始为您量体搭配。”人工智能的机械声正式开启了这场大秀。

主打智能定制的InSpade赢智尚这次向观众展示了商务女装的全新打开方式。整场秀的节奏格外明快，模特们大步流星，犹如职场上步履匆匆的干练女性，尽显职场精英气场。灰色西装短裤休闲帅气；传统西装套装干练修身，丝绸质感更显优雅飘逸 。

除暗色系着装外，白色宽沿帽搭配同色系上衣优雅知性；黑白拼接连衣裙还原经典时尚；灰绿色西装短裤充满年轻活力；格纹外套长筒靴凸显青春气息；更有斑马纹西装套装优雅中带着野性，搭配活泼音乐让人宛如身处热带雨林。各个年龄层次的职场穿搭在赢智尚的设计下都能充分展示其魅力，让职场女性拥有多种选择。

民乐作桥、时装为媒

都市夜晚邂逅苗岭清晨

鸟儿的鸣叫在会场上空回荡，空灵、悦耳，让观众仿佛置身于湘西山野。苗族银饰随模特步伐叮当作响，传统的竹制打击乐器节奏富有变化，悠扬的民族韵律传递到每一位观众耳中，苗族其乐融融的山村生活图景跃然眼前。

模特步伐缓慢，仿佛在日光熹微中漫步山野，给人心旷神怡之感。苗族的传统银饰、纹样、图腾，在衣物上熠熠生辉。服装款式不拘一格，有恢弘大气的拖地长裙，有清新素雅的白色纱裙，也有造型立体且吸睛的礼服，无不体现了传统民族元素在现代审美加工下焕然一新的美丽姿态。

大秀在配合紧密的鼓声与乐声中迎来高潮并行至尾声。在这个欢聚的夜晚，每位观众却仿佛置身于生机勃勃的苗岭清晨。正应了品牌董事长李飞跃一直强调的那句：“美是一种力量，时尚跨越时空。”

倡导环保，力量与美感和谐共生

音乐和鼓点声中，女孩的独舞拉开了秀场帷幕。力量与美感，束缚与挣脱，Koradior elsewhere珂思“和谐共生”的设计理念得以展现，即自由行走在都市空间。

蓝色和卡其色为服装主色调，前者纯净，后者优雅。无缝贴合工艺让服装块面简洁优美，不规则线条如抽象画般富有内涵，既为设计做了减法，也不失细节关怀。丰盈质感的羊毛大衣，搭配顺滑的丝光衬衫、硬挺帅气的人造皮革，层次多样，富有动感。

设计师在剪裁上大胆下手，凸显出了立体感。堆叠的花朵领口、三角状流苏披肩、抽象画般的不规则线条、非对称的成型效果都表现了设计师对精致细节的追求。

琴棋书画国风大秀

带观众穿越历史长河

六位身着紫衣轻纱的模特从秀场各个角落走出，随着她们的衣摆飘扬，秀场灯光亮起，大秀拉开帷幕。

Grace Chen此次以丝竹为主题，为我们带来一场关于琴棋书画的国风大秀。沉静音乐中，素白衣衫、飘飘似仙的模特带观众穿越历史长河。半透明丝质外衫若隐若现，随步伐摇曳生姿，模特随鼓点漫步T台，宛若踏在云朵之上。白色上衣黑色下装演绎现代优雅，缎面素衣打造摩登质感，优雅小洋装注入新鲜活力。

点线交织，琴瑟和鸣。拖地长裙的印花仿佛龙鳞；彩色流苏如彩雀羽毛飘飘；花草图案刺绣将中国风融入现代时装。高腰剪裁、收腰设计完美展现女性身材。

大秀中间，更有身着层层叠叠粉色纱质裙的模特在T台中央提裙转动，灵动可爱，如凡间精灵，带观众感受服装之轻盈。

色彩打破沉闷

揭开都市精英的神秘面纱

随着会场上空的灯光尽数熄灭，T台中央“KALTENDIN”样式的白色灯依次亮起，配合节奏紧凑的鼓点，为现场观众展现出了一副都市精英有序的生活图景。

身姿挺拔的男模身着卡尔丹顿全新系列设计，以稳健有力的步伐出现在观众视野。他们统一将额前头发梳至脑后，镜片下的眉眼透露精英的冷峻与干练。

本季系列作品以风衣、毛呢外套、皮衣、夹克为主。紫色针织袖套勾勒都市男性流畅的手臂线条，同时打破深色外套的乏味沉闷。富有活力的亮色品牌英文印花给人眼前一亮之感，传递品牌玩味不羁的设计态度。

而皮质外套、公文包与模特的发型和冷峻神色配合紧密，似乎让观众的思绪突破时空界限，瞬间梦回夜幕下的上海滩。驼色毛呢外套与羽绒套装陆续登场，让冷面精英的衣柜也多了一抹温暖的亮色，不禁引人浮想联翩。在秀场激昂的音乐中，刚柔并济的都市精英之生活，随着服装色彩的变化逐步揭开神秘面纱。

编辑 黄春才  高原 审读  韩绍俊 审核 张雪松 党毅浩