他是中国现代艺术史上的一个另类传奇画家，被称为蒋兆和、方增先等大家之后水墨人物画的另一座艺术高峰；他大隐深圳三十年，足不出户，潜心绘画，发誓“画不出奇画到死”；他是大名鼎鼎的“长安画派”代表人物，1985年南下来深圳后，成为深圳早期的艺术文化事业的“奠基人”。

他就是艺术大家王子武。他于1936年10月生于陕西省。得到著名画家石鲁的倾囊相授。他擅长人物、花鸟，偶作山水。画风严谨而洒落，不拘成格，用笔用墨自具特色。作品曾多次入选国内外大型美术作品展览并在多种专业报刊上发表，或被博物馆、美术馆收藏。

千锤百炼方为钢

生在浓缩着周秦汉唐文化精华的关中之地，让王子武自小就对中国文化产生浓厚的兴趣。据他的女儿王小燕透露，在父亲很小的时候，就展现了在艺术方面的天赋。“我父亲小时候喜欢在地上画画，看见动物便画动物，看见什么便画什么。此时艺术的种子已经在他内心生根发芽。”

即使在绘画方面表现出极高的天赋，王子武却没有懈怠，反而更加勤奋刻苦，像一艘小船一头扎进了中国艺术的汪洋大海，自由遨游。

热爱是最好的驱动力。一心想从事绘画艺术的王子武后来考取了西安美术学院，专攻山水画。为了展现他理想的山水，他夜以继日地看画册，临摹，往往一看就是几个钟头，完全痴迷于艺术的天地；他也喜欢一个人到处写生，足迹遍及峨眉山、黄山等祖国的名山大川；他钟爱一个人独行，在“师法自然”的道路上披荆斩棘，一往无前。

他认为，在学习写生之前，认真阅读和临摹前人的优秀作品，熟悉和掌握传统的造型规律以及用笔、用墨、用水等技法方面的经验是很重要的。

读万卷书，行万里路。在中国的城市中，王子武对北京一直怀抱着深厚的情愫和热爱。北京深厚的文化底蕴以及丰富的文化财富让王子武心向往之。他认为北京的一草一木都是文化。他曾经多次来到北京，从中汲取营养。

王子武最喜欢去的是故宫博物院。自故宫博物院早上开大门，到晚上关上大门，王子武可以在里面待上一天，饿了就啃几口自己带的馒头。这样的条件他不觉得苦，反而开心。能与古代绘画大师神交，从中有所学是他求之不得的事儿。

正如大文豪歌德所言，热爱与志向是伟大行为的双翼。心存高远志向让王子武身上始终带着一股子韧劲。有一次他去长城写生，当时正值寒冬，他的手脚都冻僵了，拿不起笔。可即便如此，他也靠自己顽强的意志力去坚持，完成了写生。

上世纪70年代在西安南小巷的十几平方米的陋室里，王子武一家人的居住条件曾经很差。王小燕回忆说，当时因为家里很小，没有作画的地方。孩子们往往一起床，父亲就把铺盖卷上去，把床板当作画案。即使在生活如此艰难的环境下，王子武毅然在坚持，下苦功，终有所成。

王小燕透露，她父亲每天坚持练三小时的字。没有宣纸的时候就在报纸上写字。他爱纸如命。后来条件好一些，虽然家里有很多练字的纸，但他坚持在写过字的纸上一遍一遍书写，直到纸被写烂了。王小燕说，“父亲是节俭的人，舍不得去浪费。”

生活中，王子武喜欢猫、狗等小动物。他也曾为了更好地画青蛙，亲自养了青蛙方便观察。王子武的青蛙，神形兼备，寥寥数笔之间就勾勒出青蛙活灵活现的样子，堪称一绝。

不经一番寒彻骨，哪得梅花香如许。纵观古往今来的艺术大家无一没有经过刻苦勤奋。王子武沿着中国顶级艺术家的成就之路，可谓日夜思之，思其始而成其终。

上下求索，融贯中西

20世纪的中国画，最引人注目者当首推人物画。这个曾在汉唐主宰画坛，到了元代渐趋衰落的画科，在20世纪又重放异彩。一些艺术家在彼时就中国人物画展开了不同的探索。虽然道路各不相同，但殊途同归，他们开始贴近人生，关注现实，关乎人间冷暖的现代人物画顺应时代的发展潮流，现代人物不仅入画，而且有了别样的画意。

王子武在西安美院学的是山水，但他对人物画却情有独钟。这源自他对人物有兴趣，喜欢观察来自五湖四海的人。通过细腻的观察，用洗练精准的笔墨呈现人物的精神世界是他的趣味所在。从关中道上的老农到白石老人，从女儿小燕到大师蒋兆和，从曹雪芹到张大千，从渔民到劳动人民……无数栩栩如生的人物见诸王子武的笔下。

王子武的写生人物画首先以富有感情而引人注目，画工人、农民或知识界人士，需要艺术家与描写对象真切的感情交流，除了他们相互之间的黙契和配合外，更重要的是画家对描写对象释放的理解、同情和赞赏，这种感情会在画家的动作中表现出来而形诸画面。这就是王子武所说的：“要画好人物，首先对要表现的对象须有强烈的感情和表现的欲望，才会笔墨之间有情有义有内容。”

王子武善于精准把握物象形体的同时，充分发挥中国画笔墨晕化的写意特性。他画人物写生，主张力求将对象表现得朴实自然，着力于神态、情绪的体察与刻画，使其淋漓于纸上。他对表达对象有着细腻敏锐的观察，才会使得笔墨之间有了精气神。

人物难画，画出神采难上加难，为什么王子武的人物画如此出类拔萃呢？原来，博采百家众长为己所用正是王子武的取法。对于王子武来说，从来没有门派之别，凡是好的，精华的，便要吸收。这种打破画派藩篱的理念也让王子武的艺术有了更开阔的境界。他有这样一句质朴的话：不管是哪个派，关键是把画画好就行。

在人物画方面，王子武也经历了中西结合之路。他的画，既有中国式的笔墨语言，又有西方精准的造型和写实能力。他所创作的《白石老人》《自画像》《小木子》等近如西方古典写实的肖像，以及以彩墨临摹的列宾油画《黑女子》，都体现了他的西画功底。

来到深圳之后，历史人物画在他的笔下逐渐多了起来。为了画一个人物，王子武往往要投入大量的时间与精力去研究历史，寻找史料，阅读大量的书，心中有沟壑之后，他方能下笔，而且一笔到位。

王子武的人物画也得到了业内美术大家的认可。当年，国画大师黄永玉见到王子武的画作《曹雪芹像》的时候，又惊又喜，半晌无言，最后只用“震惊”二字表达了他内心的感受。中国人物画巨匠，《流亡图》的作者蒋兆和看了王子武的画，深有感触地说：“人物画要看王子武，他已超我”。可以看出大师们对王氏的评价是相当之高。

纵使凌云仍虚心

自1985年来到深圳之后，王子武便为深圳的美术事业作出了贡献。1987年他任深圳美术协会主席、名誉主席，1988年-2004年任深圳市文联兼职副主席，1992年获深圳市委市政府的“大鹏文艺奖”。他曾创作的多部文艺大著便是在深圳完成的。

王子武来深圳之后，除了在人物画创作炉火纯青之外，他的花鸟画也日臻成熟。深圳这座四季常青鲜花团簇的城市给他带来创作的灵感。

可贵的是，王子武移居深圳，过着淡泊俭朴的生活。虽然他几乎不参加什么活动，但在深圳却有着非凡的影响力。多年来，他奉行着“抱朴守一”生活态度，不论外界如何喧嚣闹腾，他皆稳如泰山，过着自己淡泊名利、不紧不慢的生活。

王子武也谢绝炒作，不办展览，这在美术界是知名的。他不仅笔墨自成风格，更以风骨傲然屹立画坛。他有强大的内心，按照自己的方式创作与生活，坚守着中国传统文化的精髓。

到80大寿的时候，王子武才出版了自己的画册。谈到这一点，王小燕深有感触，十年前她就想给父亲出画册，但父亲是一个对自己要求很高的人，他总是想画得更完善一点再出，于是出画册的事情一拖再拖。

美术评论家邵大箴说：“王子武长期以来一心潜心求艺，淡泊名利，在当今浮躁风气盛行的中国画坛，这尤其难能可贵，值得我们大家尊敬和学习。”

美术评论家刘曦林也深感他就是这样一位纯粹的画家，“当别人都在忙着包装打造的时候，他仿佛是另一个世界的人，全不懂世界江湖行情，更令人感到那就是本真的子武，他是一位画家，只靠作品说话。”

在王小燕的眼中，她的父亲对生活的要求极低，平生所要求的不过是一个带院子的房子，有一个作画的空间。但在艺术上，他的标准很高，从临摹古人开始，到现代艺术大家，他对艺术的态度是虔诚而让敬畏的。

“惨淡经营愧无能，枉费衣食哭无声。画不出奇画到死，不负此生了此生。”这是王子武在自己自画像上的题诗。“出奇”的艺术追求贯穿了他一生的艺术创作。而他也用自己的独一无二的艺术创作诠释了“出奇”这两字的分量。

编辑 刘桂瑶