每一个女高音都有各自的定位，歌唱家和慧是抒情戏剧女高音，大气中有细腻，激情中又不失柔情，这是她独到的优势。

3月1日，首次和上海交响乐团的东海岸四重奏合作，和慧却要在一个晚上的时间里，挑战抒情、花腔、戏剧等三个不同声音类型的歌剧咏叹调，分量十足，难度也十足。

比如，音乐会开篇的“在这温柔幔帐”，选自普契尼歌剧《曼侬·莱斯科》，是抒情女高音的经典曲目，声音要抒情婉转，而不是充满戏剧化和力量感；音乐会中段的“这美好夜晚多寂静”和“多谢朋友们”，分别选自威尔第歌剧《游吟诗人》和《西西里晚祷》，均带有快速的、华彩的花腔；音乐会尾声压阵出场的“在这宫殿里”，选自普契尼歌剧《图兰朵》，又要求用非常戏剧、非常饱满的声音来唱……

“同一场音乐会出现三种不一样的声音，你的声音调整需要非常到位，声音转换需要非常冷静的控制。尤其这套曲目的分量非常重，对体力、脑力、心力的运用都是非常大的挑战。”

一场音乐会唱下来，和慧总不希望自己轻轻松松走过去，而是能全面展示自己的声音，“可能因为是白羊座，我希望自己是一个被挑战的状态，这么多年都是这样，这是我的习惯吧！”

和在歌剧里用大乐队伴奏不同，和慧这一回合作的对象包括东海岸四重奏（黄娜、时震宇、巴桐、陈少俊）和钢琴家王蕾，将多首歌剧的经典咏叹调，改编成了“声乐+四重奏+钢琴”的版本。

其中，改编后的“在那里告别”（选自普契尼歌剧《波西米亚人》）为世界首演，“多谢朋友们”（选自威尔第歌剧《西西里晚祷》）和“在这宫殿里”（选自普契尼歌剧《图兰朵》）则为中国首演。

不少改编是上海交响乐团委约作曲家卢卡·波扎进行的，这位作曲家还是维罗纳圆形剧场四重奏的中提琴手，曾与和慧多次合作演出。他不仅改编了歌剧的咏叹调，还将中国耳熟能详的哈萨克族民歌《玛依拉》、维吾尔族民歌《一杯美酒》改编成四重奏与钢琴版，并在音乐会上世界首演。

“钢琴做铺垫，弦乐四重奏的四位演奏家代表不同乐器的音色，就像一个小乐队一样，演绎出大乐队需要的效果，烘托出歌剧音乐需要的氛围，很特别。”和慧形容，台上没有指挥，音乐家们需要彼此用心倾听来达成默契，而不管是和大乐队合作，还是跟小乐队唱，“我的演唱没有改变！我还是会用我自己的音量、自己的音色、自己对作品的理解去唱。”

1998年，初出茅庐的和慧曾以女一号的身份，在新落成的上海大剧院出演开幕歌剧《阿依达》。2018年，在音乐之路起步的地方，和慧举办了国际歌剧舞台20周年纪念音乐会。自此，旅居意大利多年的她，每一年都会回到中国安排音乐会巡演——每一次，她都会精选和献唱不一样的曲目，以对自己的声音、对自己的艺术感知做阶段性总结。

“我不光是一个职业的歌唱家，我更愿意做一个歌剧艺术的传播者，把那些经典的、优秀的歌剧的精华唱段，组成一套一套不一样的曲目，用音乐会的形式来演绎。”

和慧坦承，举办独唱音乐会要比主演歌剧压力大得多，歌剧有其他歌唱家穿插着一起演、一起唱，女高音偶尔还能“偷个懒”，独唱音乐会却需要她一口气唱八九首咏叹调，2018年她甚至连唱了13首咏叹调，对体力、脑力、心力都是巨大挑战。

“歌剧是世界艺术的瑰宝。中国还有很多人没听过歌剧、不了解歌剧，希望听了我的音乐会后，有更多人对歌剧产生浓厚兴趣，这也是我很愿意回中国的原因。”和慧至今还记得自己第一次听歌剧的样子，虽然听不懂意大利语，她还是被演员的歌声、被现场的音乐感动了，“我希望这份感动延续下去，希望我的音乐会能感动那些没接触过歌剧的人。”

这几年巡演下来，和慧对中国观众的印象也被彻底颠覆了。

在欧洲演出时，进剧场的观众大部分是中老年人，中国正好相反，大部分是年轻人，“歌剧非常难，但所有人都知道台上的演员是好是坏、状态如何，如果唱得很好，观众的反应会非常热烈，热情会被迅速点燃，完全不是想象中的含蓄、内敛。我能感觉到，他们是被歌剧吸引了，被人声的美吸引了。”

编辑 董雯静 审读 韩绍俊 审核 曹亮 李怡天