4月29日晚，世界著名华裔艺术家沈伟的当代舞新作《行意声》在深圳保利剧院举行世界首演，为2018深圳“一带一路”国际音乐季写下了一个完美的句点。

在沈伟的鬼斧神工下，音乐、绘画与舞蹈被奇妙地组合起来，呈现出一个变幻莫测的美感空间。《行意声》完全打破了观众听觉与视觉之间的隔阂，带来了独一无二的艺术通感体验。

呈现“艺术通感”，舞台成为“动态画布”

随着古琴的低吟，黑衣舞者行云流水般游走于白色画布上，舞动出中国书法和绘画的气韵，一幅笔意连绵的画卷就此流泻而出——《行意声》一开场，就再现了北京奥运会开幕式上“用身体作画”的形式。

随着舞者身后的巨幅水墨布景拉开，由沈伟拍摄的黑白大树照片映入观者眼帘，树根扭曲缠结，舞者以同样缠绵缱绻的身体缓慢起舞。第一部分“行”的灵感来源于10年前的丝路之旅，表现出人和历史、自然之间的共处。

整部作品中，“行”“意”“声”三部分都分别以“身体作画”的独舞或群舞形式，以及沈伟的一幅水墨画连结。在“意”中，舞台仿佛被粉饰成了纯白的博物馆大厅，身着灰白曳地长裙的舞者如同一尊尊古希腊时期的雕像般挺拔静立，缓慢地游走并隐没在阶梯尽头。作品以舞蹈的形式展现了一幅超现实主义的“动态画布”，沈伟早年代表作《天梯》中的雕塑感和仪式感，在“意”中展露无遗。

在最后一部分“声”中，沈伟以代表作《声希》为原型进行了进一步改编。“声希”取自老子《道德经》中“大音希声，大象无形”，舞台以游鱼图为背景，配以神秘的吟诵。场上的舞者们白面、高髻，以红色长裙曳地而行。《声希》中最著名的“折叠”段落也得以展现在深圳观众面前：每对舞者穿着长长的黑色“塔形”裙子，如一对连体婴儿，下半身连接一起，靠身体的内力、平衡和支撑去完成复杂的双人舞动作。作品中，红与黑的强烈对比中蕴含着“超现实的静谧”，完美展现了沈伟创立的“自然身体发展体系”。

700位国际艺术家谱写“春之交响曲”

《行意声》蕴含着浓浓的东方美学，却看不到符号式的中国元素——沈伟把东方文化的精髓全部“打散”，融入了每一个细节中，从而在现代艺术中肆意行走。

演出结束后，观众仍久久沉浸在静谧而神秘的禅意空间中，走出剧院，许多人仍在热烈讨论和解读着作品中的深刻寓意。艺术评论家苏立华说，《行意声》是一部“值得打飞的去欣赏的当代舞作”，“充分展示了不同艺术融合一起的艺术通感，舞蹈的雕塑，中国书画的舞蹈，乐从画纸上流淌出来，画从乐中生，化为一种艺术感觉：艺术气韵之舞，艺术时空之舞。”

何止是《行意声》——从3月23日开幕以来，2018深圳“一带一路”国际音乐季为市民奉上了18场高规格的艺术盛宴，每一场演出都让观众浸润在艺术带来的清冽与美好中。“巅峰之作”“丝路之韵”“大国之音”“青春之歌”“世界之声”……在37天的时间里，来自世界40个国家和地区的700位艺术家带来了五大板块的国际精品演出，谱写了多元共融、和谐共生的“春之交响曲”。

编辑 程思玮