“无题—无式—无限”展览开幕，展示当代水墨创新与突破

深圳市第十六届创意十二月活动之一、“无题—无式—无限”当代水墨艺术大展近日在深圳太阳山艺术中心拉开帷幕，展览在中国美术学院的学术支持下，展出了胡寿荣、陈求之、蔡明、孟祥军、韩京雷等艺术家的一批富有创新性与突破性力量的作品。展览将持续到1月19日。

上个世纪八十年代起，在改革开放中阔步前行的深圳，拥有更开放的思想环境与表达氛围，高度现代化的城市为文化艺术的发展奠定了坚实的物质精神基础。而几乎同一时期，作为一个既定概念的“当代水墨”诞生于八五新潮以后，西方前卫艺术与中国画坛的旧程式碰撞日益激烈。九十年代至千禧年后，大批思维活跃的青年艺术家不断涌现，这些新生力量从西方艺术中找突破点，创造了中国水墨画新的艺术语言。

本次展览集中呈现了来自胡寿荣、陈求之、蔡明、孟祥军、韩京雷等艺术家的一批富有创新性与突破性力量的作品，并在中国美术学院的学术支持下，在文化底蕴丰厚的杭州与年轻前卫的深圳之间架起沟通的桥梁，让艺术家与艺术家之间、作品与作品之间，都产生了新的对话，带来新的解读与可能性，共同探讨传统水墨艺术如何在当代都市文化的冲击下寻求转变与改革。

艺术家代表胡寿荣在开幕式上致辞：“随着文化的发展，我们作为艺术家也在不断追求新的东西，这也是此次展览的主题。在疫情这个特殊时期下，我一直在思索作为一名艺术家能做什么，我们只有一个目的，就是把美作为一个媒介与大家沟通，让大家感受到美。中国美术学院的国画系有着历史悠久的传统，而这次来到深圳，希望与深圳的艺术家交流，共同推动美术事业的发展。”

如何解读本次展览题目“无题—无式—无限”？在策展人看来，“无题”是指不定义，不设限，以一种更加开放、自由、包容的态度将这个空间交付给艺术家和观众，这种内涵与深圳这座充满生机的城市相得益彰，使得艺术家的潜能可以得到充分发挥，情志得以彻底释放。就像浪漫主义时期的艺术一样，艺术家可以追求自我情感上的表达，描绘真实的精神世界，不被特定主题或者广义上的美与丑的标准所束缚。同时对于观众来说，展览也不给予特定的框架思维或者视角引导，使人们在这个艺术空间中可以尽情想象，从当下与自我出发，以开放的姿态与艺术产生最直击心灵的“联结”与“共生”。“无式”与“无限”则传递出中国画作为东方绘画的代表，同时也是东西方两大绘画体系，两座高峰其中之一，尚有无可估量的发展潜质。水与墨两种基本元素或称为材料，承载着中国千年文化与哲学思想，结合当代艺术家们的时代智慧，必将为中国艺术带来新的绽放。

展馆太阳山艺术中心坐落于大芬村深处，始建于2006年，共三层，展厅总面积3000多平方米。创始人陈求之先生别具匠心的将中国传统建筑艺术融合在其空间艺术创作之中，使得艺术中心糅合了徽派、客家、京派、苏州园林及现代设计等诸多元素，独特的艺术空间让展览有了更加多元而丰富的表达。

编辑 董雯静