2026“深港澳数字设计三城展”启幕！探寻技术时代的人文共生

2026“深港澳数字设计三城展”于4月27日在龙岗国际艺术中心启幕，本届展览以“不止AI·算法之外”为主题，旨在超越对人工智能技术的单向探讨，聚焦AI与非AI设计方法的深度对话，生动呈现深港澳数字设计融合发展的无限可能。展览共分为五大板块，展示了来自深港澳三地十余所高校、多家创新企业与工作室的前沿作品，涵盖数字生成艺术、互动装置、AI设计系统、数字文旅实践、智能穿戴、新媒体动画等多种形式。

“算法创生・人文回响”板块直面AI技术的核心，探索算法如何成为人文表达的新媒介。观众可于入口处欣赏澳门大学梁蓝波教授与赵炎修创作的《幻彩•岭南 III》数字水墨生成影像，作品将岭南花窗的东方意蕴与狂草线条的写意精神融入算法，在东西方音乐的碰撞背景中，实现传统艺术的数字新生。

深圳技术大学创意设计学院副院长胡婧璇的《傩面山海经》数字生成影像，则让古老的《山海经》与国家非遗傩面在数字世界中苏醒，展开一场文化寻根的视觉探险。香港科技大学团队的《拟态：不同视角的进化》通过七种生物视觉与两种算法视角，呈现桦尺蛾的“完美伪装”，引发对“真实”与“进化”的哲学思辨。全球数字艺术平台INZLAB展示了3D艺术、AI视觉、数字插画等多元作品，体现数字艺术的商业应用广度。

“虚实叠影・跨界共振”板块致力于打破虚拟与现实的维度壁垒。由澳门城市大学团队创作的国家艺术基金支持项目《琴澳双城灯光艺术季》数字影像-空间装置成为焦点。该项目以公共艺术与文旅创新为核心，通过光影艺术与数字技术，搭建连接横琴与澳门两地文化、社区与情感联结的桥梁。

“感官织序・身体计算”突破屏幕边界，探索身体、感知与数据的交互。香港都会大学的《字觉·形影》互动装置，邀请观众以身体动作唤醒并重组朱自清文学篇章中的文字，让文学情感在空间显形。

“材料觉醒・非硅设计”板块聚焦于物理材料与数字智能的融合创新。艺术家王思怡（南离）的《银装》系列3D打印身体穿戴装置，在精确的科技骨骼上追求手工的独特温度。何觅与暗壳AI合作的《SeasonⅠ树的精神系列》AI生成式家具，不仅是创意作品，更是三城展推动产业融合的成果体现——该系列中的洞石茶几，正是2025年展会促成石材企业与暗壳AI平台战略合作后落地的实体产品，见证了从技术展示到产业赋能的全过程。

香港浸会大学的《夏蝉合奏曲》以数字装置模拟自然水循环之声；《Endless Shift》动态机械装置则探讨AI时代下，非遗“灵韵”在人机共创中的转移与存续。香港都会大学的《石谱》将上海、深圳、香港的城市声音转化为3D打印的“声音化石”，并结合AI生成光影，创造了一个声音、图像与身体交织的数据场域。

“数字原住民・全民创作”板块旨在呈现AI技术的普及性与民主化潜力。时尚AI智能平台蝶讯带来的“AI-D.SD”平台，展示了如何让每个人都能成为服装设计师与搭配师，通过零门槛操作快速完成从创意到虚拟成衣的全过程，大幅降低设计门槛与成本。

展览尾声设置了一个特别的对比与提问环节。现场并置呈现了来自北京电影学院艺术家马子东的AI生成定格动画系列《一滩鹭》与深圳美猴王定格动画工作室的传统3D打印与纸艺定格动画。前者探索AI模拟“手工质感”的可能性，后者则坚守逐帧制作的“卡顿感”与物理温度。观众可通过投票表达偏好，从而引发深刻思考：当AI成为主流工具，那些耗时耗力、充满“不完美”手工痕迹的艺术形式，其不可替代的价值究竟何在？它们的未来，或许不在于成为主流，而在于成为独一无二的“个性化”与“艺术表达”本身。

该展不仅是一场前沿数字艺术与设计成果的集中展示，更是一个促进思考、连接产业、探索未来的重要平台。它生动呈现了深港澳三地如何以各自的优势，在算法与人文、虚拟与现实、技术与产业的交汇处，共同重塑设计边界，为粤港澳大湾区数字创意生态的繁荣发展注入持续动能。

（图片由受访者提供）

编辑 刘彦 审读 卓晶 二审 李璐 三审 潘未末